သားပိုက္ေကာင္အေၾကာင္း အကယ္ဒမီထြန္းထြန္းနဲ့ေရႊသမီး ဘာေျပာသလဲ

သားပိုက္ေကာင္အေၾကာင္း အကယ္ဒမီထြန္းထြန္းနဲ့ေရႊသမီး ဘာေျပာသလဲ

Read More

Room Tone

အခုေလးတင္ အြန္လိုင္းမွာ ျမန္မာ႐ုပ္႐ွင္ကား တစ္ကားကို ၾကည့္ၿပီးလို႔ အဓိက ေျပာခ်င္တဲ့ အပိုင္းျဖစ္တဲ့ အသံဖမ္းတဲ့ အပိုင္းနဲ႔ ပက္သက္ၿပီး ေရးခ်င္ပါတယ္။ ဇာတ္လမ္းပိုင္း၊ သ႐ုပ္ေဆာင္ပိုင္း၊ ဒါ႐ိုက္တာပိုင္း၊ ကင္မရာ႐ိုက္ခ်က္ေတြ၊ မီးအလင္းအေမွာင္ေတြလည္း ေတာ္ေတာ္ေလးကို ေကာင္းပါတယ္။ ဇာတ္ကားတစ္ ကားလံုးကို ၿခံဳၿပီးေျပာရမယ္ဆိုရင္ေတာ့ အသံဖမ္းတဲ့ အပိုင္းကလြဲလို႔ အကုန္လံုးႀကိဳက္ပါတယ္။

ဒါေပမဲ့ ႐ုပ္႐ွင္ထဲက ဇာတ္ေကာင္ေတြရဲ႕ ခံစားခ်က္နဲ႔အတူ ပရိသတ္က လိုက္ၿပီးစီးေမ်ာေနရင္း နဲ႔ တစ္ခ်က္တစ္ခ်က္မွာ အသံက ေဆာင့္ၿပီး၀င္လာတာမ်ိဳးေတြ၊ ဇာတ္ေကာင္ေတြ စကားေျပာ ခဏရပ္ သြားတဲ့အခိုက္အတန္႔မွာ အသံရဲ႕ Continuity ပ်က္သြားၿပီး၊ တစ္ခါ စကားဆက္ ၿပီးေျပာတဲ့အခါက်မွ အသံက ေ၀ါကနဲ ၀င္လာတာမ်ိဳးေတြ … အဲဒါမ်ိဳးေတြျဖစ္ေနေတာ့ ဇာတ္လမ္းရဲ႕ အရသာ အျပည့္အ၀ မခံစားရဘူးေပါ့။

ျမန္မာကား အေတာ္မ်ားမ်ားမွာ ပရိသတ္ေတြ သတိထားမိၾကမွာပါ။ ဇာတ္ေကာင္ေတြ အျပင္မွာ လမ္းေလ်ွာက္ စကားေျပာတဲ့ အခန္းေတြမွာဆိုရင္ သဘာ၀အသံေတြျဖစ္တဲ့ ကားသံေတြ႐ွိမယ္၊ က်ီးကန္းေအာ္သံ ေတြၾကားရ မယ္၊ ေလယာဥ္ပ်ံအသံေတြၾကားရမယ္။ ဒါေပမဲ့ ဇာတ္ေကာင္ေတြ လမ္းမေပၚ လမ္းေလွ်ာက္ေနစဥ္မွာ ဘာဆို ဘာသံမွ မၾကားရဘဲ၊ စကားစၿပီးေျပာတာနဲ႔ စကားေျပာသံ နဲ႔အတူ အဲဒီ ဆူညံသံေတြက ေ၀ါကနဲဆို ၀င္လာလိုက္၊ တစ္ခါ စကားေျပာတာ ခဏရပ္သြားရင္ စကားသံ နဲ႔အတူ အဲဒီအသံေတြပါ လံုး၀ေပ်ာက္သြား လိုက္နဲ႔ အသံအ၀င္အထြက္ေတြ မညီဘူးျဖစ္ေနေရာ။
အဲဒီလို အသံေတြ ၾကားတစ္ခ်က္၊ မၾကားတစ္ခ်က္ျဖစ္လိုက္၊ ေဆာင့္ၿပီး၀င္လာလိုက္၊ ေဆာင့္ထြက္သြားလိုက္ မျဖစ္ေအာင္ လုပ္ဖို႔ နံပါတ္ (၁) တာ၀န္႐ွိတဲ့လူက ႐ႈတင္မွာ အသံဖမ္း တာ၀န္ယူတဲ့သူ (Sound Recordist or Sound Mixer) နဲ႔ နံပါတ္ (၂)ကေတာ့ Post Production အပိုင္းမွာ အဓိက တာ၀န္ယူရတဲ့ သူေတြထဲက တစ္ဦးျဖစ္တဲ့ တည္းျဖတ္တဲ့သူရဲ႕ တာ၀န္ပါ။

အဲဒီေတာ့ ႐ိုက္ကြင္းမွာ အသံဖမ္းတဲ့သူက ဘယ္လိုအသံဖမ္းရသလဲ?

ပံုမွန္လုပ္႐ိုးလုပ္စဥ္အတိုင္း အသံဖမ္းရတဲ့အျပင္၊ ႐ိုက္ကြင္းေနရာတိုင္း (Shooting Location) မွာ ႐ိုက္ကူးမႈ ၿပီးစီးသြားတိုင္း “Room Tone” ကို ထည့္ၿပီး အသံဖမ္းရမွာပါ။ အသံဖမ္းတဲ့အပိုင္းမွာ Room Tone ဖမ္းတယ္ဆိုတာက အရမ္းကို အေျခခံက်တဲ့အဆင့္မွာပဲ႐ွိတာပါ။

“Room Tone” ဆိုတာကေတာ့ ႐ိုက္ကြင္းေနရာ တစ္ေနရာမွာ တစ္ေန႔စာ ႐ိုက္ရမယ့္ Scene ေတြ အ ကုန္႐ိုက္ၿပီးသြားတဲ့အခါမွာ၊ ဒါ႐ိုက္တာ နဲ႔ သ႐ုပ္ေဆာင္ေတြအပါအ၀င္ အဲဒီအခ်ိန္မွာ ႐ိုက္ကြင္းမွာ ႐ွိေနသမွ်လူ အားလံုးကို အသံဖမ္းတဲ့သူက “Room Tone” လို႔ ေျပာရပါမယ္။ အသံဖမ္းတဲ့သူက အဲလိုေျပာလိုက္တာ နဲ႔ ႐ိုက္ကြင္းမွာ႐ွိသမ်ွလူအားလံုးက စကၠန္႔ (၃၀) ခန္႔အၾကာ (သတိဆြဲေနသလိုမ်ိဳး မလႈပ္မယွက္) ၿငိမ္ေနေပးရပါမယ္။ အဲဒီအခ်ိန္အတြင္းမွာ အသံဖမ္းတဲ့သူက recorder နဲ႔ စကၠန္႔ (၃၀) ၾကာ အသံဖမ္းရပါမယ္။ ဘာစကားေျပာမွမပါတဲ့ အဲဒီအသံဖိုင္ကို အဲဒီေနရာမွာ႐ိုက္ကူးခဲ့တဲ့ ဇာတ္၀င္ခန္းေတြက အသံဖိုင္ေတြ နဲ႔အတူ အုပ္စုတစ္စုထဲမွာထားၿပီး သိမ္းထားရမွာပါ။ အဲဒါ ႐ိုက္ကြင္းေနရာ ေျပာင္းၿပီး႐ိုက္တိုင္း၊ အဲဒီေနရာမွာ အဲဒီေန႔အတြက္ ႐ိုက္ကူးေရး ၿပီးစီးသြားတိုင္း လုပ္ရမယ့္အလုပ္ပါ။

အဲဒီ Room Tone အသံဖိုင္ေတြကို Post Production မွာ အယ္ဒီတာက ဘယ္လို အသံုးျပဳသလဲ?

Scene တစ္ခု တည္းျဖတ္ေနတဲ့အခါတိုင္း အဲဒီ Scene နဲ႔ ပက္သက္တဲ့ အသံ နဲ႔ အ႐ုပ္ေတြကို Timeline ေပၚမွာ တင္တာ နဲ႔ တစ္ၿပိဳင္နက္ အဲဒီ Scene ႐ိုက္တုန္းက သြင္းထားတဲ့ Room Tone ကိုပါ Audio Track ထဲမွာ တစ္လိုင္းတင္ထားရမွာပါ။ Room Tone ကို စကၠန္႔ (၃၀) စာပဲ အသံဖမ္းထားခဲ့ေပမဲ့ အဲဒီ Scene က စကၠန္႔ (၃၀) ထက္ပိုၿပီး႐ွည္ မယ္ဆိုရင္ အဲဒီ စကၠန္႔ (၃၀) စာ Room Tone ကို Copy and Paste လုပ္ၿပီး ပြားယူလို႔ရပါတယ္။ ဒါေပမဲ့ ေနာက္ထပ္ Location အသစ္တခုမွာ႐ိုက္တဲ့ Scene တစ္ခုကို ဆက္ၿပီးတည္းျဖတ္တဲ့ အခါက်ရင္ေတာ့ အဲဒီ ေနာက္ထပ္ Location မွာ သြင္းထားတဲ့ ေနာက္ထပ္ Room Tone ကိုပဲ သံုးရမွာပါ။ အရင္ Scene မွာ သံုးခဲ့တဲ့ Room Tone ကို ပြားယူၿပီး သံုးလို႔မရပါဘူး။ တည္းျဖတ္တဲ့ အပိုင္းမွာ Dialogue နဲ႔ Room Tone ကို ဘယ္လို သံုးသလဲဆိုတာ ေအာက္မွာ ဓာတ္ပံု နမူနာ နဲ႔ ျပေပးထားပါတယ္။

အခုေျပာသြားတဲ့အပိုင္းက ႐ုပ္႐ွင္ရဲ႕ အသံပိုင္းမွာ Continuity ႐ွိေအာင္ နဲ႔ သင့္တင့္တဲ့ အသံအရည္အေသြး႐ွိတဲ့ ဇာတ္ကားတစ္ကားျဖစ္ဖို႔ အေျခခံအရမ္းက်တဲ့ အသံဖမ္းတဲ့အပိုင္းကို ေျပာသြားတာပါ။ ဆူညံသံေတြ၊ ေလသံေတြကို ေဖ်ာက္တဲ့အပိုင္းေတြ နဲ႔ ဇာတ္ကားအမ်ိဳးအစား (Genre) ေပၚမူတည္ၿပီး၊ ဇာတ္ကားတစ္ကား ရဲ႕ အသံဒီဇိုင္း (Sound Design) လိုအပ္ခ်က္အရ အသံႀကိဳး (Sound Track) ေတြဖန္တီးရတဲ့အပိုင္း၊ ထူးထူးျခားျခား အသံအထူးျပဳလုပ္ခ်က္ေတြ ဖန္တီးရတဲ့ အပိုင္းကေတာ့ အသံ ဒီဇိုင္းပညာ႐ွင္ (Sound Designer) ရဲ႕ အပိုင္းပါ။

အခုေတာ့ ဒီေလာက္ပါပဲ။ ႐ုပ္႐ွင္႐ိုက္ကူးထုတ္လုပ္ေရး (Film Production) အပိုင္းေတြကို မေရးတာ ၃ လ ေလာက္ေတာင္ ႐ွိသြားၿပီဆိုေတာ့ အခုေတာ့ ဒါေလးကို ဖတ္ၿပီး ေက်နပ္ၾကမယ္လို႔ ေမ်ွာ္လင့္ပါတယ္။

ေက်ာ္သိခၤ

Read More

My little baby,Jara

မင္း ေပ်ာ္ တယ္။ ငါ ေပ်ာ္ တယ္။ ဒါဆို အားလံုးေပ်ာ္ တယ္။

ေဖေဖ ၀မ္စူး နဲ့ သမီးေလး ဂ်ာ ရာ တို့ သိတ္ၾကိဳက္ခဲ ့ၾကတဲ့ တီဗီ ေၾကာ္ျငာေလးေပါ့။ေတာင္ကိုရီးယားႏိုင္ငံရဲ ့ဂန္၀ါေဒသမွာ ေနထိုင္တုန္း ကေဖေဖ နဲ့ သမီးေလး တို့ ဘ၀မွာ ျမစ္ျပင္က်ယ္ၾကီးရယ္၊စင္ေယာ္ငွက္ကေလးေတြရယ္၊ ဘုရားေက်ာင္း က သီခ်င္းသံေတြရယ္၊ဒါေတြပဲ ရိွခဲ့တာ။ ည က်ရင္ သားအဖ ၂ေယာက္ တီ ဗီ တူတူၾကည့္ရင္း ဘ၀ေတြ ျငိမ္သက္ေအးခ်မ္းခဲ့တာေပါ့။

ေဖေဖ ၀မ္စူး ဟာ Cerebral Palsy လို ့ေခၚတဲ့ ( လြယ္လြယ္ေျပာရရင္) အေၾကာ ေတြ အားနည္းလို ့ မသန္ တဲ့ ေရာဂါ တစ္ခု ျဖစ္ေနပါတယ္။ေမြးရာပါေပါ့။ျမန္မာျပည္မွာေတာ့ အဲလို ေ၀ဒနာရွင္ေတြကို အလြယ္ပဲ ပိုလီယို လို ့ေခၚၾကေလ့ရိွပါတယ္။

ေဖေဖ ၀မ္စူးကသမီးေလး ကို ပညာတတ္ ၾကီးျဖစ္ေစခ်င္တယ္။ေတာေက်ာင္းေလးမွာတင္ မတင္းတိမ္ဖူးေပါ့။ဒီလိုနဲ့ ဆိုလ္း ျမိဳ့ရဲ့ အႏုပညာ အထက္တန္းေက်ာင္း ၀င္ခြင့္ရတယ္။သမီး ထက္ အေဖ ကပိုေပ်ာ္ တာပါ။ေတာင္ကိုရီးယားႏိုင္ငံရဲ့ ျမိဳ့ေတာ္ၾကီးဆီ သူတို့ လွမ္းခဲ့တယ္။သမီးေလး ဂ်ာရာ အတြက္ ဖိနပ္ေကာင္းေကာင္း၊ေက်ာပိုးအိပ္ေကာင္းေကာင္း ၀ယ္ေပးႏိုင္ဖို ့ ၾကိတ္စုထားတဲ့ ပိုက္ဆံေတြ ေဖေဖ ၀မ္စူး သံုးခဲ့ရတယ္။

ဆိုလ္းျမိဳ့ လူဆင္းရဲ ရပ္ကြက္ က တိုက္တန္းလ်ားတစ္ခုေခါင္မိုးေပၚမွာ သားအဖ ၂ ေယာက္ အေျခ ခ်ခဲ့တယ္။ေဖေဖ ၀မ္စူးက စက္ရံုက် အထည္ေတြ(ေဘထုပ္ထည္ေတြေပါ့)ကို လမ္းေဘးမွာ ေရာင္းဖို ့ၾကိဳးစားတာ ခနခန ေမာင္းထုတ္ခံရတယ္။ဒါေပမဲ့ သူ အားမေလ်ာ့ခဲ့ဖူး။သမီးေလး ဂ်ာ ရာ ရဲ့ ေက်ာင္း စရိတ္ အတြက္ ေငြလိုတယ္ေလ။သေဘာေကာင္းတဲ့ လမ္းေဘးေစ်းသည္ တစ္သိုက္ ကူညီလိုက္လို ့ေဖေဖ ၀မ္စူး ေစ်းေရာင္းခြင့္ရခဲ့တာေပါ့။

သမီးေလး ၈်ာရာ ဟာ နယ္မွာ တုန္း က ဘုရားေက်ာင္း က သင္ေပးထားလို ့ ေကာင္းေကာင္းဆိုႏိုင္ေနသူပါ။ အတန္းထဲမွာ အသံ လာစစ္ ေတာ့ သူ အေကာင္းဆံုး ဆိုႏိုင္ခဲ့သလို ေက်ာင္းလက္ေရြးစင္ အသင္းအတြက္ပါ ပဏာမ ေရြးခံခဲ့ရတယ္။ဒါဟာ ဂ်ာရာ အတြက္ ေကာင္းေရာ အဆိုးပါ ျဖစ္ေစခဲ့တယ္။သူေဌးသမီး ေက်ာင္းအုပ္ခ်ဳပ္ေရးအဖဲြ့၀င္ ရဲ့ သမီး ေဟဆြန္း နဲ့ထိပ္တိုက္တိုးေတာ့တာပါပဲ။ဂ်ာရာ ့ ကို ခင္မိတဲ့ မင္ေဂ်ာင္းဆိုတဲ့ သိုးမလိုႏုံအအ ေကာင္မေလး ကတစ္ဆင့္ ေဟဆြန္းတို့အုပ္စုက ဂ်ာရာ့ေနာက္ေၾကာင္းကိုရွာေဖြေတြ့ခဲ့တယ္။

ဂ်ာရာက သူ့ကို လူအထင္ၾကီးေအာင္ သူဟာ အထည္ အ၀တ္ ထုတ္လုပ္တဲ့စက္ရံုပိုင္ရွင္ရဲ့ သမီးလို ့ညာခဲ့တာကိုး။တတိယႏွစ္ေက်ာင္းသား ၊အဆိုအဖဲြ့ေခါင္းေဆာင္ ယူဂ်င္းကလဲ အဆိုေကာင္း၊ရုပ္ေခ်ာ၊ပိုက္ဆံေပါတဲ့ ၈်ာရာ့ ကို အပိုင္ခ်ည္ေတာ့တာ။အကုန္လဲြကုန္ေတာ့တယ္။ဒီမွာတင္ ရွက္ရမ္းရမ္းျပီး ဂ်ာရာကို ဖ်က္ဆီးဖို ့ၾကံၾကေတာ့တယ္။

ေသြးေအးေအး နဲ့ မိန္းကေလးတစ္ေယာက္ ဘ၀ ကို ၀ိုင္းဖ်က္ဆီးၾကတာ ရင္နာနာ နဲ့ ၾကည့္ခဲ့ရတဲ့ရုပ္ရွင္ပါ။ဒါေတြကို သူ့အေဖ ၀မ္စူ ကမသိရွာဖူး။ေစ်းေရာင္းေကာင္းေနတာကိုး။သမီးေလးဂ်ာရာက ဖုန္းဖြင့္ျပီး ေဖေဖ လို ့ ေအာ္ဟစ္ အကူအညီေတာင္းခဲ့ေပမဲ့ ေဖေဖ ၀မ္စူး ကေတာ့ မၾကားႏိုင္ေတာ့ပါဖူး။တစ္ထည္ ၀ယ္ရင္ တစ္ထည္ အလကားေပးမယ္ ဆိုျပီး ေစ်းေရာင္းေနတာကိုး။

ဂ်ာရာ ဟာ သူ့အျဖစ္အပ်က္ေတြကို ဒိုင္ယာရီစာအုပ္ထဲေရးျပီး သူအလုပ္လုပ္တဲ့ စတိုးဆိုင္မွာ ဖြက္ထားခဲ့တယ္။ဂ်ာရာ စိတ္ထဲမွာ ျမစ္ျပင္က်ယ္၊စင္ေယာ္ငွက္ေတြနဲ့ သီခ်င္းသံေတြပဲ တမ္းတေနမိတယ္။ဂ်ာရာ ဆိုးလ္မွာ ဘာဆက္ျဖစ္မလဲ။မသန္စြမ္းအေဖၾကီးတစ္ေယာက္ကေရာ။ထင္မွတ္မထားတဲ့ ဘ၀ ရဲ့ အလွည့္အေျပာင္းေတြက My little baby,Jara ကို ပံုေဖာ္လိုက္ၾကတယ္။

သမီးေလး ဂ်ာရာ ေျပာေနၾကစကားေလးေပါ့။
အိမ္ ျပန္ေရာက္လာရင္ အေဖ က အေဖ ပါပဲ တဲ့။

မသန္စြမ္း အေဖၾကီးဟာ တကယ္ အေဖ တစ္ေယာက္လို သူ့သမီးေလးကိုကာကြယ္ႏိုင္ခဲ့ရဲ့လား။ၾကည္ႏူးလို ့က်ရတဲ့မ်က္ရည္၊နာက်ည္းလို ့က်ရတဲ့မ်က္ရည္၊ေအာ့ႏွလံုးနာ မခံခ်ိ မခံသာ လို ့က်ရတဲ့ မ်က္ရည္။ အဲသလို မ်က္ရည္ မ်ိဳးစံု ကို သယ္ယူသြားတဲ့ရုပ္ရွင္ပါ။

ဂ်ာရာေနရာက သရုပ္ေဆာင္တဲ့ အိုရီဆိုး ဟာ ၂၀၁၇ ခုႏွစ္အတြက္ အေကာင္းဆံုး မ်က္ႏွာ သစ္သရုပ္ေဆာင္ဆု ရဖို ့ လ်ာထားခံ လိုက္ရပါျပီ။
channelmyanmar.orgမွာ ၾကည့္လို ့ရေနပါျပီ။
ဇာဂနာ

Read More

Always be my maybe

တကယ္ေတာ့ ဖိလစ္ပိုင္ ဟာ အာရွတိုက္ရဲ့ သက္တမ္း အရင့္ဆံုး ရုပ္ရွင္ထုတ္လုပ္ခဲ့တဲ့ႏိုင္ငံပါ။ျမန္မာ ျပည္ထက္ အမ်ားၾကီး ေစာပါတယ္။၁၉၁၉ ခုႏွစ္ကထဲက ဇာတ္လမ္းရုပ္ရွင္ကို စတင္စမ္း သပ္ေနတဲ့ႏိုင္ငံေပါ့။

မာကိုစ္ သမၼတ ျဖစ္လာေတာ့ တိုင္းျပည္ကို စစ္အုပ္ခ်ဳပ္ေရးနဲ့ထိန္းေက်ာင္းလိုက္တာ ရုပ္ရွင္ ေလာက ဟာ ၀ါဒျဖန့္ခ်ိရံုသက္သက္ျဖစ္ခဲ့ရပါေလေရာ။

၂၀၀၀ျပည့္ႏွစ္ သည္ဖက္ပိုင္းေတြက်မွ ရုပ္ရွင္လုပ္ငန္း ဟာ ျပန္လည္ ဦးေမာ့လာတာပါ။ဒါကလဲ အစိုးရ ေကာင္းတစ္ရပ္ ရဲ့ စနစ္က်နတဲ့ ျပဳစုပ်ိဳးေထာင္မွုလို ့ေျပာရပါလိမ့္မယ္။၂၀၁၁ခုႏွစ္မွာ ဖိလစ္ပိုင္ ဖလင္ အကယ္ဒမီ ကိုတည္ေထာင္ေပးခဲ့ျပီး ရုပ္ရွင္ အႏုပညာရွင္ အတတ္ပညာရွင္ေတြ ေမြးထုတ္ေပးခဲ့ ၾကပါတယ္။

တစ္ခါအင္မတန္အားရစရာေကာင္းတဲ့အခ်က္တစ္ခုရိွပါေသးတယ္။၂၀၀၉ ခုႏွစ္မွာ ရုပ္ရွင္အကဲျဖတ္အဖဲြ့(ဆင္ဆာ Censor လုိ့ မသံုးႏွဳန္းပါဖူး။ Regulator စိစစ္ေပးသူေပါ့) ကေန ရုပ္ရွင္ဇာတ္ကားေတြကို အဆင့္အတန္း သတ္မွတ္ေပးပါတယ္။ အားလံုး ၾကည့္လို့ရတဲ့အဆင့္၊ အသက္၁၃ႏွစ္ေအာက္ကေလးေတြ မိဘနဲ ့ ၾကည့္ရမဲ့အဆင့္၊ ၁၈ႏွစ္ေအာက္ ကေလးေတြ မၾကည့္ရမဲ့အဆင့္ စသျဖင့္ စံႏွဳန္းေတြ သတ္မွတ္ေပးတဲ့ စနစ္ကို ေျပာင္းလဲ က်င့္သံုးခဲ့ပါတယ္။ဒါကိုျပီးျပီးေရာ က်င့္သံုးခဲ့တာ မဟုတ္ပါဖူး။ဆုေပးဒဏ္ေပးစနစ္နဲ့ပါ။

တကယ္လို ့ရုပ္ရွင္ ဇာတ္ကားတစ္ကားဟာ အရြယ္ သံုးပါး မေရြး ၾကိဳက္တဲ့အခ်ိန္ ၾကိဳက္တဲ့ ေနရာမွာ ၾကည့္ခြင့္ လက္မွတ္ G ဆိုတဲ့ အမွတ္အသားရခဲ့ရင္ ေဖ်ာ္ေျဖေရးအခြန္ ၃၀ ရာခိုင္ႏွဳန္း ကို ႏိုင္ငံေတာ္ ကရုပ္ရွင္ထုတ္လုပ္သူကိုျပန္လည္ေပးအပ္ခဲ့ပါတယ္။ရုပ္ရွင္ထုတ္လုပ္သူေတြ၊ရုပ္ရွင္ရံုလုပ္ငန္းလုပ္ကိုင္လုိသူေတြ၊ျပည္တြင္းေစ်းကြက္မွာ ႏိုင္ငံျခား က လာေရာက္ရင္းႏွီးျမွဳပ္ႏွံလို သူေတြအတြက္ VAT ေခၚ Value added Tax ၁၂ ရာခိုင္ႏွုန္း ကို သက္သာခြင့္ေပးလိုက္ပါတယ္။

ဒီလိုနဲ့ ဖိလစ္ပိုင္ ရုပ္ရွင္ဟ ာ အေရွ့ေတာင္အာရွမွာထိုးေထာင္တက္လာလိုက္တာ ခုဆို ျမန္မာျပည္ရုပ္ရွင္ေလာကေတာင္ ဖိလစ္ပိုင္လက္ထဲ ေလးပံုတစ္ပံုေတာ့ က်ေရာက္ေနပါျပီ။ အထက္က ေျပာခဲ့တဲ့ အစီအမံေတြဟာ လႊတ္ေတာ္ နဲ့ အစိုးရက ကြပ္ကဲ စီစဥ္ေပးခဲ့တာပါ။

(တေန့ က ရုပ္ရွင္ အစည္းအရံုးကေန လႊတ္ေတာ္ ကို ဥပေဒ မူၾကမ္း ကိစၥ သြားေရာက္ရွင္းလင္းတယ္လို ့ၾကားရပါတယ္။အဆိုပါ ကိစၥရပ္ေတြ မပါဖူးလို ့လဲ သိရပါတယ္။ လႊတ္ေတာ္ ကိုယ္စားလွယ္ မင္းမ်ား နဲ ့ အစိုးရ အဖဲြ့ တို့ သတိျပဳေစလိုပါတယ္။ေတာင္ကိုရီယား မိုဒယ္ ကိုပဲ ယူယူ ဖိလစ္ပိုင္ ေမာ္ဒယ္ကိုပဲ တုတု အစိုးရ နဲ့ လႊတ္ေတာ္ ပါကို ပါမွ ျဖစ္မယ္ ဆိုတာ ပါ)။

ဒီလိုျပဳျပင္ေျပာင္းလဲ ခဲ့မွဳ ရဲ့ အက်ိဳးဆက္ကေန ခု လို Always be my maybe ရုပ္ရွင္ကားမ်ိဳးေတြေပၚထြက္လာခဲ့တာေပါ့။ဒီလို ဒါရိုက္တာ သရုပ္ေဆာင္ေတြေမြးဖြားခဲ့တာေပါ့။

အခ်စ္ဟာသ လို ့ဆိုရေပမဲ့ ဒီထက္နက္ရိွဳင္းတဲ့ ေမတၱာဘဲြ့ ကိုေတြ့ရပါမယ္။ အင္မတန္ ခ်မ္း သာတဲ့ ဂ်ိတ္ ဟာ အိမ္ေထာင္ျပဳဖို ့အခ်ိန္ေရာက္ျပီ လို ့သူ့ကိုယ္သူ သိလိုက္တဲ့အခါမွာေတာ့ သူနဲ့တဲြေနခဲ့တဲ့ ေကာင္မေလး ေတြဟာ ကိုယ္စီ ကိုယ္စီ အိမ္ေထာင္ျပဳဖို ့အဆင္သင့္ျဖစ္ကုန္ေနပါျပီ။

အလဲြလဲြ အမွားမွားနဲ့ လက္ထပ္ခြင့္ေတာင္းခဲ့ရွာတဲ့ ၈်ိတ္ ရဲ့အျဖစ္အပ်က္ေတြဟာ ေတာ္ေတာ္ ေလး ဟာသေျမာက္ပါတယ္။လက္ထပ္လက္စြပ္ တစ္ကြင္းနဲ ့မိန္းမ အရွာထြက္ပံုေတြ ၾကည့္ရတာ ေဟာလီ၀ုဒ္ရုပ္ရွင္ The Bachelorကို သတိရေစပါတယ္။အေမြေဒၚလာ သန္းတစ္ရာ မရမွာ ေၾကာက္လို ့ မိန္းမ ရေအာင္ယူရတဲ့ ဟာသဇာတ္လမ္းထဲက တခ်ိဳ ့ဇာတ္ကြက္ေတြ ယူထားတာ ေတြ့လိုက္ရပါတယ္။ အၾကံတူေနာက္လူ သာစျမဲ ဆိုတာလို ဖိလစ္ပိုင္ရုပ္ရွင္ကေတာ့ ပို ရီရတာေပါ့။

ဒီလိုနဲ့ မိန္းမ မရ လို ့စိတ္က်သြားတဲ့ ဂ်ိတ္ဟာ သူပိုင္တဲ့ ပင္လယ္ကမ္းစပ္က ေဟာ္တယ္ကိုေရာက္လာခဲ့ရတယ္။ဒီမွာ တင္တင္ နဲ့ေတြ့ေတာ့တာပါပဲ။တင္တင္ က မိတ္ကပ္ဆရာမ။Blogger ။ အြန္လိုင္းမွာ အလွအပေရးရာ ေတြကို ပံုမွန္တင္ဆက္ေနသူေပါ့။ခုလဲ ေၾကာ္ျငာမင္းသမီးတစ္ေယာက္ ကို အလွျပင္ေပးဖို ့ေရာက္လာခဲ့တာပါ။ေဟာ္တယ္ပိုင္ရွင္ ဂ်ိတ္ နဲ ့တင္တင္ တို့ စကားေတြ ေျပာျဖစ္ၾကတယ္။တင္တင္ဟာ ပြင့္လင္းတယ္။ဂ်ိတ္ကေပ်ာ္တတ္တယ္။ မိုးလင္းတဲ့ထိ တူတူေသာက္ရင္း ေျပာလိုက္ၾကတဲ့စကား။

အတိုခ်ဳပ္လိုက္ရရင္ ေျခာက္လေလာက္ ပင္လယ္ကမ္းစပ္မွာ အခ်ိန္ျဖဳန္းေနတဲ့ သူေဌးေလး ဂ်ိတ္ ဟာ မနီလာ ေရႊျမိဳ့ေတာ္ၾကီးဆီ ျပန္လာျပီး အလုပ္၀င္ပါေတာ့တယ္။တင္တင္ နဲ့လဲ ခ်ိန္း ျပီးစကားေျပာၾက။ျငင္းၾက။ရန္ျဖစ္ၾကေပါ့။

ဒါဆို ဇာတ္လမ္း က ဘယ္လိုေရွ့ဆက္ၾကမလဲ။ျပီးေရာေပါ့။ဘယ္ျဖစ္ပါ့မလဲ။EX ေတြ ၀င္လာပါေတာ့တယ္။ တင္တင္ ရဲ့ခ်စ္သူေဟာင္း၊ျပီးေတာ့ ဂ်ိတ္ ရဲ့ အဆက္ေဟာင္း ထေရစီ။သူတို့ေတြက သူတို့ဆံုးျဖတ္ခ်က္ေတြ မွားခဲ့တယ္ ဆိုပဲ။

တင္တင္ ဟာ ခ်စ္သူေဟာင္း ဂ်ယ္ရီ ဆီ ျပန္သြားခဲ့ေလသလား
ဂ်ိတ္ကေရာ ထေရစီ ကို ျပန္လက္ခံခဲ့သလား။
ကိုယ္ထင္ထဲ့အတိုင္းသာ ျဖစ္ခဲ့မယ္ ဆိုရင္ ဘာလို ့ရုပ္ရွင္ေတြ ရိုက္ေနၾကေတာ့မွာတဲ့လဲ။လက္ေတြ့ဘ၀ ထဲမွာလဲ ထြက္ခြာသြားသူေတြ အတြက္ တေနရာ ရိွသင့္ေသးရဲ့လား။

ေသခ်ာတာတစ္ခုကေတာ့ ဇာတ္သိမ္းထိ ရီေနရတာပါပဲ။
အထူးခ်ီးက်ဴးခ်င္တာကေတာ့ ေနာက္ခံေတးဂီတပါ။ဇာတ္ တစ္ခုလံုးကိုအေကာင္းဆံုးပံ့ပိုးထားႏိုင္ခဲ့တာပါ။ဇာတ္၀င္သီခ်င္းေတြ ေကာင္းလြန္းေနတာကလဲ ဇာတ္ကားအတြက္ အင္အားတစ္ခုေပါ့။
စိတ္ညစ္ေနရင္ ဒီရုပ္ရွင္သာ ၾကည့္လိုက္ပါ လို ့ညႊန္းပါရေစ။
ဇာဂနာ

Read More

ထိုင္းမွာရိုက္တဲ့ အေလာင္းမင္းတရား ရုပ္ရွင္

ျမန္မာ့ ရုပ္ရွင္ေလာကအတြက္ေတာ့ ရွက္ဖြယ္ လိလိ ျဖစ္ဦးေတာ့မယ္...

ထိုင္းက ပထမဦးဆံုး ဆူရီယိုထိုင္း ရိုက္တယ္ အဲဒီကားမွာ တပင္ေရႊထီးနဲ႔ ဘုရင့္ေနာင္ တို႔ ပထမဦးဆံုးအႀကိမ္ ထိုင္းကို ဝင္ေရာက္တိုက္ခိုက္တဲ့ အေၾကာင္း ရိုက္ျပထားတယ္...

(အျဖစ္ ရိုက္တဲ့ ဘန္ရဂ်န္းလို ေပစုတ္စုတ္ကားကို ထည့္မတြက္ပါ)

ဒုတိယကားအေနနဲ႔ နရဲစြမ္း ထြက္တယ္... ေဒၚလာသန္းခ်ီ အကုန္ခံရိုက္တယ္... ျမန္မာႏိုင္ငံကိုလာၿပီး ကေမာၻဇသာဒီနန္းေတာ္ ပုဂံနန္းေတာ္နဲ႔ မႏၱေလးနန္းေတာ္တို႔ အမ်ိဳးသားျပတိုက္တို႔ကိုလာၿပီး ဓါတ္ပံုရိုက္ ထိုင္းမွာ ျမန္မာနန္းေတာ္ အတုတစ္ခု ႀကီးက်ယ္ခန္းနားစြာ ျပန္ေဆာက္ၿပီး ရိုက္တယ္။ ရိုက္တဲ့ေနရာမွာ အဝတ္အစား costume ေတြကို တခန္းတနားနဲ႔ ျပင္ဆင္တယ္... အသံုးျပဳတဲ့ စစ္ျမင္းေတြကို ၾသစေတးလ်ကေန မွာတယ္... the lord of the ring ရိုက္တဲ့အဖြဲ႕ကို ေခၚၿပီး စက္တင္ ဆင္ရိုက္တယ္... အလြန္ခန္းနားလြန္းတယ္...

အဲဒီကားေတြမွာ ျမန္မာ့သမိုင္းမွာ မွန္တာပါသလို လုပ္ဇတ္လုပ္ၿပီး ရိုက္ထားတဲ့ သမိုင္းလိမ္လည္း ပါမွာပဲ... ဒါေပမယ့္ ဘာျဖစ္လဲ... တသက္လံုး ၿပိဳင္ဖက္ျဖစ္လာတဲ့ ျမန္မာကို ေပစုတ္စုတ္ မရုိက္ဘူး.. အလြန္ခန္းနားႀကီးက်ယ္တဲ့ ဟံသာဝတီ နန္းေတာ္ ႏိုင္ငံေတာ္အေနနဲ႔ ရိုက္တယ္... ဒါမွ ကိုယ့္ထက္ႀကီးက်ယ္တဲ့ ခန္းနားတဲ့ ၿပိဳင္ဖက္ႏိုင္ငံရဲ႕ က်ဴးေက်ာ္မႈကို ယိုးဒယားေတြက တြန္းလွန္ႏိုင္တယ္ဆိုမွ သူတို႔ ဂုဏ္ရွိမွာေလ... တကယ္လည္း ျမန္မာ့သမိုင္းမွာ ဘုရင့္ေနာင္ရဲ႕ ႏိုင္ငံေတာ္ဟာ ႀကီးက်ယ္ ခန္းနားခဲ့ပါတယ္။

အခုေနာက္ဆံုး တတိယကားအေနနဲ႔ အေလာင္းမင္းတရား ရုပ္ရွင္ စရိုက္ေနၿပီ။ ဒီpost မွာ ဇာတ္ဝင္ခန္းအခ်ိဳ႕ရဲ႕ ဓါတ္ပံုေတြ တင္ေပးထားပါတယ္ ၾကည့္ၾကည့္ပါ။ ထိုင္းေတြက ျမန္မာနန္းေတာ္ အတု တစ္ခါပဲ ေဆာက္တယ္ costume ေတြကို တစ္ခါပဲ အကုန္ခံလုပ္တယ္။ ႀကီးက်ယ္ခန္းနားေသာ စက္တင္ေတြကို တစ္ခါပဲေဆာက္တယ္။ ၿပီးေတာ့ လူေတြ စိတ္ဝင္စားေစမယ့္ ရုပ္ရွင္ ၉ ကားေလာက္ ရိုက္လိုက္တယ္ (ဆူရီယိုထိုင္းက ၁ ကား၊ နရဲစြမ္းက ၆ ကား၊ ၾကားထဲမွာ ႏိုင္ငံျခားရုပ္ရွင္း the prince and me ဆိုလား စိတ္ကူးယဥ္ႏိုင္ငံလုပ္ရိုက္တဲ့ တကား၊ အခုေနာက္ဆံုး အေလာင္းဘုရားကား) ၿပီးေတာ့ နရဲစြမ္းကို tv series လုပ္ ရိုက္လိုက္ေသးတယ္။ ၿပီးေတာ့ အဲဒီ နန္းေတာ္ေတြ costume ေတြကို ျပစားတယ္။ အဲဒီေတာ့ သူတို႔ အရင္းက ေက်သထက္အျပင္ အျမတ္ေတာင္ အမ်ားႀကီး ေပၚေနၿပီ။

ကၽြန္ေတာ္တို႔ ျမန္မာ ရုပ္ရွင္ေတြက ေရွးေခတ္ ျမန္မာ့ စစ္ကားရိုက္တယ္။ က်န္စစ္မင္းဆို ႏွာဘူးကားျဖစ္လို႔... ဘာႀကီးက်ယ္ခန္းနားမႈမွလည္း မရွိ၊ ဘုရင္အခန္းေတြ ရိုက္တဲ့ကားေတြဆိုလည္း စုတ္တီးစုတ္ျပတ္နဲ႔။ ထိုင္းလို ေငြမရွိလို႔ မရိုက္ႏိုင္ဘူး ဆင္ေျခမေပးနဲ႔။ တကယ္လုပ္တတ္ရင္ တကယ္ မခုိမကပ္ပဲ ႏိုင္ငံခ်စ္စိတ္ ျပည္သူေတြကို တန္ဖိုးထားၿပီး ဇာတ္ကားေကာင္း ဖန္တီးခ်င္စိတ္ ေစတနာစိတ္ထားၿပီး ရိုက္ရင္ရတယ္။ ျမန္မာျပည္မွာလည္း နန္းေတာ္ အတုေဆာက္လုိ႔ရတယ္ ၿပီးေတာ့ ဇာတ္လမ္းတြဲေပါင္းမ်ားစြာ မကုန္ႏိုင္မခန္းႏိုင္ (မြန္ျမန္မာ ႏွစ္ ၄၀ စစ္အေၾကာင္း၊ အင္းဝ၊ အမရပူရ ဟံသာဝတီ ေတာင္ငူ ေခတ္အဆက္ဆက္က သူရဲေကာင္းေတြအေၾကာင္း မင္းေတြအေၾကာင္း ဇတ္ကားျဖစ္ျဖစ္ ရိုက္လို႔ရတယ္။

ဒါေပမယ့္ မရိုက္ခဲ့ဘူး။ မရိုက္တဲ့အျပင္ ဒီဖက္ေခတ္ ကိုယ့္ျမန္မာျပည္ရဲ႕ လြတ္လပ္ေရးဗိသုကာ ဗိုလ္ခ်ဳပ္ေအာင္ဆန္း ရုပ္ရွင္ေတာင္ ေလနဲ႔ ရိုက္ေနတာ ၅ ႏွစ္ မကေတာ့ဘူး။ ဘာမွ အေကာင္အထည္ မေပၚတဲ့အျပင္ ျပတဲ့ ဇာတ္ဝင္ခန္းကလည္း ေပစုတ္စုတ္နဲ႔။

အခု ထိုင္းက ရိုက္မယ့္ အေလာင္းမင္းတရား ရုပ္ရွင္ကလည္း အလြန္ခန္းနားစြာ လာပါဦးမယ္။ အဲဒီ ရုပ္ရွင္ ထြက္လာရင္လည္း သမိုင္းလိမ္တယ္ ဘာညာနဲ႔ ေအာ္ဦးမယ္။ ကိုယ့္ႏိုင္ငံသမုိင္းကို ကိုယ္က ႀကီးက်ယ္ခန္းနားစြာ လက္ဦးေအာင္ မရိုက္ျပပဲနဲ႔ သူမ်ားတိုင္းျပည္က ႀကီးက်ယ္ခန္းနားမႈကို ေရွ႕တန္းတင္ၿပီး သူတို႔လိုသလို ျမန္မာ့သမိုင္းကို လိမ္ရိုက္တာလည္း ခံရဦးမယ္။ ဘယ္ေလာက္ေတာင္ ရွက္ဖို႔ ေကာင္းပါသလဲ။

အခု ျမန္မာ့ ရုပ္ရွင္ကို ၾကည့္တယ္။ သရဲကားေခတ္ေကာင္းရင္ သရဲကားလိုက္ရိုက္တယ္ ဟာသကား ေခတ္ေကာင္းရင္ ဟာသကား လိုက္ရိုက္တယ္ မင္းသားေတြ မိန္းမလိုဝတ္ အေျခာက္ပံုလုပ္တာ လူေတြ သေဘာက်ရင္ ရွိသမွ် မင္းသားအကုန္ အေျခာက္လိုဝတ္ ရိုက္ရတယ္။ ဘယ္မွာလဲ ဖန္တီးမႈေတြ၊ ဘယ္မွာလဲ ႀကီးက်ယ္ခန္းနားမႈေတြ။ ဒါေၾကာင့္လည္း ျမန္မာ့ရုပ္ရွင္ေတြကို ဘယ္လိုမွ ၾကည့္မရေတာ့တာ။ acting ေတြက over ေတြ ျဖစ္လာ ပရိတ္သတ္ကို လည္း ခပ္ေပါေပါေတြ ခ်ျပ မင္းသမီးေတြက လည္း တင္ပဲ ျပစားလိုက္ ရင္သားပဲ ႀကီးေအာင္လုပ္လိုက္ ကိုရီးယားသြား အလွျပင္လိုက္နဲ႔ပဲ ၿပီးတယ္။

ျဖစ္ေစခ်င္တာက ျမန္မာျပည္မွာ ရိုက္ျပႏိုင္တဲ့ ရုပ္ရွင္ေတြ သမိုင္းေတြ အမ်ားႀကီးပါ။ tourist attraction ျဖစ္ေအာင္ လုပ္လို႔ရတာေတြ အမ်ားႀကီးပါ။ ဘာလုပ္ မလုပ္ၾကတာလဲ။ မလုပ္ႏိုင္တာလား ေရသာခိုတာလား ဘာမွ ႀကိဳးစားမႈ ျပင္းထန္အားထုတ္မႈ မရွိပဲ အလြယ္တကူ ပိုက္ဆံလိုခ်င္ေနတာလားဆိုတာေတာ့ လက္ရွိ ရုပ္ရွင္ေလာကက လူေတြသာ ကိုယ့္အေၾကာင္းကို အသိဆံုး ျဖစ္ပါလိမ့္မယ္။ ကၽြန္ေတာ္ကေတာ့ လက္ရွိအခ်ိန္အထိ ေလးစားရေသာ ျမန္မာ့ သမိုင္းဝင္ ရုပ္ရွင္ဇတ္ကား ထြက္တာ မေတြ႕ရေသးပါ။

အခု ထိုင္းကရိုက္တဲ့ အေလာင္းမင္းတရား ရုပ္ရွင္ထြက္တာနဲ႔ လက္ဝယ္ရဖို႔ ႀကိဳးစားေနပါတယ္။ ၿပီးရင္ ထပ္ေရးပါဦးမယ္။ ထိုင္းက သမိုင္းလိမ္သည္ျဖစ္ေစ လိုသလိုဆြဲသည္ျဖစ္ေစ ကိုယ့္ဘုရင္အေၾကာင္း ခုလို တခမ္းတနားနဲ႔ ရိုက္ျပတဲ့အတြက္ ေက်းဇူးတင္တာေတာ့ ရွိပါတယ္။
Thit Sar

Read More

ငါေျပးရမယ္ ဟာနာ၊ ငါ ရပ္လို ့မျဖစ္ဖူး။

ငါေျပးရမယ္ ဟာနာ၊ ငါ ရပ္လို ့မျဖစ္ဖူး။
ဟုတ္တာေပါ့။ သဲမာ ေျပးေနရတယ္။
ဆုတံဆိပ္ အတြက္လဲ မဟုတ္ဖူး။ႏိုင္ငံအတြက္လဲ မဟုတ္ဖူး။
သူ့မိသားစုအတြက္။
ငါေျပးေနရမယ္ ဟာနာ။
---------------------------------------------------
သဲမာ၊ဟာနာ တို့က ညီအမေတြ။အထက္တန္းေက်ာင္းသူေလးေတြ။သဲမာ က ညီမေလး ကိုသိပ္ခ်စ္တယ္။ရိွတာကမွ ဒီ ၂ေယာက္ထဲကို။သူတို့မိသားစုကလဲ ေဖေဖ အယ္ဒိုရယ္ ေမေမ ဖေလာရင္းရယ္ ေပါင္းမွ ေလးေယာက္ရယ္။တခါတေလ ေမေမ့ အလုပ္ေတြ လာကူလုပ္ေပးတဲ့ ေမေမ့ ညီမ မာရီ ပါထည့္လိုက္ရင္ေတာ့ ငါးေယာက္ေပါ့။

သူတို့ မိသားစုက ဖိလစ္ပိုင္ႏိုင္ငံေျမာက္ပိုင္း က လယ္သမားမိသားစုပါ။ေဖေဖ အယ္ဒို က သူမ်ား လယ္မွာ အလုပ္လုပ္ေနရတာ။ေမေမ ကေတာ့ အိမ္မွာ ယကၠန္း ယက္တယ္။ပိတ္စရရင္ ျမိဳ့ကေလး က အန္တီ မီဒါ ဆီ ပို့ေရာင္းတာေပါ့။ အန္တီမီဒါကေတာ့ နည္းနည္း ပါပါးျပဳျပင္ျပီး ႏိုင္ငံျခားသား ေတြကို ျပန္ေရာင္းတယ္။ဒါ သူတို့မိသားစုရဲ့ ၀င္ေငြ။အလုပ္အဆင္မေျပရင္ အစားအေသာက္လဲ ခက္တယ္။ဒီလို အခါမ်ိဳးက်ရင္ ေဖေဖ က ညည္းတယ္။ သဲမာ သာ ေယာက်ၤားေလး ျဖစ္ခဲ့ရင္ အား ကိုးရမယ္ တဲ့။သဲမာ စိတ္ပ်က္တယ္။ဒီလိုစကားမ်ိဳး ကို စိတ္ပ်က္တာပါ။

ခုေကာ ေယာက်ာၤးေလး တစ္ေယာက္ ထက္ ဆိုးတဲ့ဘ၀မွာေနေနရတာ။ေက်ာင္းသာတက္ေနရတယ္။ဖိနပ္ေကာင္းေကာင္းမရိွဖူး။ မုန့္၀ယ္မစားႏိုင္ဖူး။သူ့အေဖ ရဲ့ အက် အက်ီၤ ေဟာင္းေတြ ၀တ္ေနရတာ။သူ့စိတ္ကိုက ေယာက်ာၤးစိတ္။ ထမင္းဟင္းလဲ မခ်က္ခ်င္။အ၀တ္လဲ မေလွ်ာ္ခ်င္။သူတို့ညီအမ ၂ ေယာက္ ထဲ လယ္ကြင္းေတြ၊ ေျမာင္းေဘာင္ေတြ၊ေတာင္ကုန္းေတြ ေပၚမွာ ေျပးၾကတယ္။တစ္ခါတစ္ခါ စိတ္ရူးေပါက္ရင္ ညီအမ၂ေယာက္ မုန့္ ဆိုင္ေတြက မုန့္ခိုးစားတယ္။ျပီးေတာ့ေျပးတယ္။အိမ္မွာလာ တိုင္ခံရတဲ့အခါ ေဖေဖ က တြယ္ေတာ့တာေပါ့။

ေမေမ့ အလုပ္ကို ကူတဲ့အေနနဲ့ အန္တီမီဒါဆီ ပစၥည္းသြားေပးတယ္။ ညီမေလး ဟာနာက အန္တီမီဒါ အိမ္ ဧည့္ခန္းထဲက Wheel Chair ေပၚတက္ေဆာ့ေတာ့ အေငါက္ခံရတာေပါ့။နိမိတ္မ်ား ျပေလ သလား။
ေနာက္တစ္ေန့ ေက်ာင္းသြားေတာ့ သဲမာ ရွာ ထားတဲ့ျဖတ္လမ္း ကေန သြားတာ။ညီမေလး ဟာနာ ကားတိုက္ခံရပါေလေရာ။တကယ္ေတာ့ အျမန္လမ္းေပၚ လမ္းျဖတ္ကူးလို ့မရဘူးေလ။

ေဆးရံုကိုေရာက္တဲ့အခါ ပိုက္ဆံ မရိွေတာ့ မ်က္ႏွာငယ္။ကုတင္ မရလို ့အခက္ၾကံဳရျပန္ပါတယ္။ညီမေလး ဟာနာရဲ့ေျခေထာက္ထဲကို သတၳဳ ထည့္ ျပီး ကုရမယ္။ ျမိဳ့ေတာ္ မနီလာ ကိုပို့ရမယ္တဲ့။ဘယ္မလဲ ပိုက္ဆံ။ေလာေလာဆယ္ေတာ့ Wheel Chair နဲ့ထားပါ ဆိုပဲ။သဲမာ မ်က္လံုးထဲ သူ့ညီမေလး ဟာနာ တက္ကစားခဲ့တဲ့ အန္တီ မီဒါ့ အိမ္က Wheel Chair ၾကီး ကိုပဲ ျမင္ေနတယ္။

လမ္းမွာသူတို့မုန့္ခိုးစားေနၾကဆိုင္ၾကီးက ဦးေလးၾကီးက သတင္းအၾကားနဲ့ သနားျပီး မုန့္ ႏွစ္ခု လက္ေဆာင္ေပးလိုက္တယ္။အဲဒီ မုန့္ဆိုင္မွာ နံရံကပ္ေၾကာ္ျငာတစ္ခုေတြ့တယ္။ ဟိုဘက္ျမိဳ့ မွာ မာရသြန္ေျပးပဲြလုပ္မယ္ ဆိုပဲ။သူ ၀င္ျပိဳင္ခ်င္တယ္။သူ့ကိုယ္သူေျပးႏိုင္တယ္လို ့ယံုတယ္။သူ ဘယ္သူ့ကိုမွ မေျပာဖူး။ညီမေလး ကိုေတာ့ ေျပာခဲ့တယ္။ မုန့္တစ္ေယာက္တစ္ခု စားရင္း ငါသြားေျပးမယ္ဟာနာ။ညီမေလး အတြက္ မမသြားေျပးမယ္တဲ့။

စိတ္၀င္စားဖို ့ေကာင္းတာက ဒီ ဇာတ္ကားမွာ ဇာတ္၀င္ခန္းေတြကို လွ လို ့ဆိုျပီး တမင္သက္သက္ ထည့္ထားတာမ်ိဳးတစ္ခုမွ မရိွဖူး။Wheel Chair အေဟာင္း ကိုထည့္ထားတယ္။ ေနာက္ေတာ့ ညီမေလး ဟာနာ အတြက္ျဖစ္ခဲ့တယ္။ေလရဟတ္ နဲ့လ်ပ္စစ္ ထုတ္တဲ့ေနရာေတြဆီ ညီအမ ၂ေယာက္ ေျပးၾကတယ္။ ခု သူအေျပးက်င့္ေတာ့ဒီေနရာေတြမွာပဲ။သူတို့က လ်ပ္စစ္ဓါတ္ထုတ္ေပးတယ္။ငါက အႏိုင္ရရမယ္ ဆိုတဲ့ စိတ္ဓါတ္ ထုတ္ေပးေနတယ္ တဲ့။ဒါ သဲမာ စကား။

တကယ္လဲ သူႏိုင္ခဲ့တယ္။ျပိဳင္ပဲြက ရတဲ့ပိုက္ဆံနဲ့ ညီမေလး ဟာနာအတြက္ Wheel Chair၀ယ္ေပးတယ္။ပိုတဲ့ပိုက္ဆံေတြကို ေမေမ့ ကိုေပးလိုက္တယ္။သိတ္လွတဲ့ ျမင္ကြင္းပါ။ညည့္ဦးယံမွာ မမ သဲမာ က ညီမေလး ဟာနာ ကိုWheel Chair ေပၚတင္ျပီး ေတာင္ကုန္းေပၚ ေျပးတက္ၾကတာ။

သူ အႏိုင္ရတဲ့ သတင္း သူ့ေကာ်င္းဆီေရာက္ေတာ့ အားကစားဆရာက အိမ္ထိ လိုက္လာျပီး သဲမာ ကို ေက်ာင္း ျပန္တက္ခိုင္းဖို ့လာေခၚတယ္။ဒီေတာ့မွပဲ သဲမာ ေမေမ ဖေလာရင္း ဟာ တခ်ိန္က ေက်ာင္းဂုဏ္ေဆာင္အေျပးမယ္ တစ္ေယာက္ျဖစ္မွန္း သိခဲ့၇တယ္။ငယ္ငယ္ရြယ္ရြယ္ နဲ့ အိမ္ေထာင္က်ျပီး အားကစားေလာကကို စြ့န္ခဲ့ရတာ တဲ့။

ဘာပဲျဖစ္ျဖစ္ သဲမာေက်ာင္းျပန္ေရာက္ရတယ္။စာသင္ခန္းထဲမွာ စာသင္ရသလို အားကစားကြင္းမွာေလ့က်င့္ရတယ္။ခက္ေနတာက သူ့မွာ အားကစား ဖိနပ္မရိွဖူး။ရိုးရိုး ညွပ္ဖိနပ္ကို တံေတာင္ဆစ္ထိ စြပ္ျပီး ေျပးေနတာ။ ဒါကိုသိေတာ့ သူ့ အားကစားမွဴးက ဟိုတုန္းက သူ့အေမ စီးခဲ့တဲ့ ဖိနပ္ အေဟာင္းေလး ထုတ္ေပးတယ္။သူကေတာ့ ဖိနပ္မပါပဲ ေျပးခ်င္ေနသူပါ။

ဘာပဲျဖစ္ျဖစ္ ေက်ာင္းေပါင္းစံုမွာလဲ သူႏိုင္တယ္။ျမိဳ့ေပါင္းစံုမွာလဲ သူႏိုင္တယ္။ မနီလာ ေရႊျမိဳ့ေတာ္ၾကီးက အားကစား အကယ္ဒမီ ကို ပညာသင္ဆု နဲ့ သြားရေတာ့မယ္။ညီမေလး ဟာနာ ကို ထားခဲ့၇မယ္။မိသားစု ကိုထားခဲ့ရမယ္။ဒါေပမဲ့ သူ မေျပးလို ့မျဖစ္ဖူး။

မနီလာမွာ သူ့ကိုလယ္ေတာသူမ လို ့ေခၚတယ္။သူ စိတ္မဆိုးဖူး။စာ မလိုက္ႏိုင္လို ့ဆရာကဆူတယ္။သူစိတ္မဆိုးဖူး။သူ ႏိုင္ဖို ့ပဲ သိတယ္။လက္ရိွခ်န္ပီယံ မနီလာသူက သူ့ကို အျမဲရိတယ္။သူ့ ကို တစ္ဖက္သတ္ သေဘာက်ေနတဲ့ ေကာင္ေလး က သဲမာ ကိုအျမဲအားေပးတယ္။သူ့အေမလိုေတာ့ သဲမာ မျဖစ္ခ်င္ဖူး။ခ်စ္ျခင္းေမတၱာ ဆိုတာ ဘ၀ နဲ့ ယွဥ္လိုက္ရင္ အေငြ့တစ္ခု ပါလို ့ သဲမာ ယံုၾကည္တယ္။ႏွလံုးသားကို စေတးရမွာေပါ့။

ဒီ ျပိဳင္ပြဲမွာႏိုင္ရင္ လက္ေရြးစင္ျဖစ္မယ္။အေရွ့ေတာင္အာရွအဆင့္တက္ရမယ္။နက္ျဖန္ ျပိုင္ရေတာ့မယ္။ဒီေန့ သူ့အေမ ယက္ကန္းစင္မွာ မူးလဲက်တယ္။ညီမေလး ဟာနာ ကို ဘယ္သူေစာင့္ေရွာက္မလဲ။သူ့အေဖ ကလဲ အလုပ္တစ္ဖက္၊ ဒုကၡိတညီမေလးတစ္ဖက္၊ေ၀ဒနာသည္ ေမေမ ဖေလာရင္းဆီ ဘယ္လို သြားမလဲ။

ဇာတ္ညႊန္းအရ Dilemma ဆီ တြန္း ပို့လိုက္ပါျပီ။ေျပးမလား ျပန္မလား။
ကိုယ္ဆိုရင္ ဘယ္လိုဆံုးျဖတ္မလဲ။ လယ္ကြင္း အစပ္က မလံုမျခံဳ တဲ ကေလးဆီ ျပန္မလား။မီးေရာင္စံုထိန္ညီးေနတဲ့ မနီလာ ျမိဳ့ေတာ္ၾကီးမွာ ေနမလား။သဲမာ အျဖစ္သရုပ္ေဆာင္တဲ့ မဂ်ာ ဆယ္လ္ေဗဒိုရဲ့ ထူးျခားတဲ့ ေကာင္းမြန္သပ္ရပ္တဲ့ သရုပ္ေဆာင္ခ်က္ေတြကိုေတြ့ရမွာပါ။ဒါေၾကာင့္လဲ သရုပ္ေဆာင္ အကယ္ဒမီဆုကိုရခဲ့တာေပါ့။လက္ရိွ အကဘုရင္မလို ့နာမည္ေက်ာ္ေနတဲ့ ဆယ္လ္ေဗဒို ဟာ သက္သက္မဲ့နာမည္ ၾကီးေနတာ မဟုတ္ဖူးဆိုတာကိုေတာ့ ဒီရုပ္ရွင္က သက္ေသျပပါလိမ့္မယ္။
----------------------------------------------------------------------------------------
ညီမေလး ဟာနာ ငါေျပးရမယ္
ဒဏ္ရာ မရိွပဲ ေအာင္ျမင္ျခင္း ဆီီ ငါမေရာက္ဖူး
စြန့္လႊတ္ျခင္းေတြ မရိွပဲ ပန္းတိုင္ဆီ ငါ မေရာက္ဖူး
စေတးရတာ မပါရင္ ဒါဟာ ေအာင္ျမင္ျခင္းမဟုတ္ေသးဖူး။
ငါေျပးရမယ္ ညီမေလး ဟာနာ။

တစ္ခုေလးပဲ ေမတၱာရပ္ခံခ်င္ပါတယ္။မ်က္ရည္ လြ.ယ္ရင္ မၾကည့္ၾကပါနဲ့။ဇာတ္ကားျပီးခ်ိန္ထိ ခင္ဗ်ားတို့ ပါးေပၚမွာ မ်က္ရည္ေတြ က်န္ေနေသးရင္ ကြ်န္ေတာ့ အျပစ္ မဟုတ္ပါဖူး။
Channelmyanmar.orgမွာ ျမန္မာ စာတန္းထိုး နဲ့ ၾကည့္လို ့ရပါတယ္။
ဇာဂနာ

Read More

ကမၻာေပၚမွာ Independent Films ေခၚတဲ့ အင္ဒီးစ္ေတြထဲက ၀င္ေငြအမ်ားဆံုးရတဲ့ ရုပ္ရွင္ Big Sick

ဒါရိုက္တာ ေရာ၊ မင္းသား မင္းသမီး ကို ပါ မသိ ပါဘူး။ဒါေပမဲ့ ကမၻာေပၚမွာ Independent Films ေခၚတဲ့ အင္ဒီးစ္ေတြထဲက ၀င္ေငြအမ်ားဆံုးရတဲ့ ရုပ္ရွင္ဆိုေတာ့ နည္းနည္း စိတ္၀င္စားသြားပါတယ္။ဟုတ္တယ္ေလ။ကုန္က်စရိတ္ေဒၚလာ ၅သန္း၊ခု အျမတ္ေငြက ေဒၚလာ ၅၂သန္းေက်ာ္ ကိုး။ဘယ္လိုေတြရိုက္ ဘာေတြရိုက္ပါလိမ့္ေပါ့။

အဲဒီမွာေတြ့ေတာ့တာပါပဲ။ပါကစၥတန္လူမ်ိဳး၊ အစၥလာမ္ဘာသာ၀င္ ကူေမးလ္ဟာ အေမရိကန္လူရႊင္ေတာ္ ျဖစ္ခ်င္လို ့ၾကိဳးစားေနသူတစ္ေယာက္ပါ။ျမန္မာ လူရႊင္ေတာ္ နဲ့ သူတို့ လူရႊင္ေတာ္ သဘာ၀ ျခားနားပါတယ္။Standup comedianေခၚတဲ့ သူတို့ရဲ့ သဘာ၀ ကို က လူသူအမ်ားေရွ့မွာ တစ္ေယာက္ထဲ တီး၀ိုင္းမပါ၊အတဲြအဖက္မရိွ ရပ္ျပီးစကားေျပာရတာပါ။ျမန္မာလူရႊင္ေတာ္ ေတြလို သီတံျပက္လံုး၊ျခံခတ္ျပက္လံုးမ်ိဳးေတြ ျပက္ျပေနတာ မဟုတ္ပါဖူး။အဓိက ကေတာ့လူ့ သဘာ၀ ရဲ့ အျမီးအေမာက္ မတည့္တာေတြကိုဟာသလုပ္လို ့ေျပာျပရတာပါ။ဒိေတာ့ လူအမ်ားေရွ့ ရယ္စရာထြက္ေျပာတဲ့ လူဟာ ၀မ္းစာျပည့္ဖို့လိုပါတယ္။စာဖတ္ရပါတယ္။ေလ့လာရပါတယ္။

ကူေမးလ္ က Uber အငွားကားေမာင္းရင္း သူ့ရဲ့ ခရီးသည္ေတြဆီက ပညာ ရွာေနတာပါ။ညဖက္က်ေတာ့မွာ ခ်ီကာဂိုရဲ့စင္ျမင့္ေသးေသးေလးေတြေပၚ ပရိသတ္ ေလး ငါးဆယ္ ရယ္ေအာင္ ဟာသေတြ ေျပာျပရတာေပါ့။

တစ္ညသားမွာေတာ့ အမ္မလီ နဲ့ ဆံုေတြ့ခဲ့၇ပါတယ္။ဒါကလဲ စင္ေပၚကလူ နဲ့ ပရိသတ္ ေတြ့ၾကတဲ့သေဘာပါ။ကူေမးလ္ တို့လို တက္သစ္စ လူရႊင္ေတာ္ ေတြ ဟာ ပရိသတ္ ကိုအေခၚအေျပာလုပ္ျပီး အာ၀ဇၹန္းနဲ့ ရီစရာလုပ္ေလ့ရိွပါတယ္။ခင္ဗ်ားဘယ္ျမိဳ့ကလဲ၊ဘာစားလာခဲ့လဲ ဆိုတာမ်ိဳးေပါ့။ျပန္ေျဖတဲ့ စကားေပၚ မူတည္ျပီး ေတာ့မွ ျပက္လံုးလုပ္ရတာကိုး။

အမ္မလီက ကူေမးလ္ ျပက္လံုးထဲမွာ ေအာ္ျပီးေနာက္လိုက္တယ္။ကူေမးလ္က ပရိသတ္ထဲမွာ ပါကစၥတန္ ရိွလားလို ့ေမးတာကို အမ္မလီ က (အူး) လို ့ေအာ္လိုက္တာကိုး။ကူေမးလ္က ခင္ဗ်ား ပါကစၥတန္ မျဖစ္ႏိုင္ပါဖူး လို ့ျပန္ေျဖ ျပီးသူ့ျပက္လံုးဘယ္လိုေရွ့ ဆက္ရမွန္းမသိေတာ့တာပါ။အမွန္ကေတာ့ ခ်ိစ္၊ ဘိန္းျဖဴ နဲ့ ပါကစၥတန္ ကိုခ်ိတ္ဆက္ ျပက္လံုးထုတ္ဖို ့ သူ စီစဥ္ထားခဲ့တာေလ။

ဘာပဲ ျဖစ္ျဖစ္ ကူေမးလ္ နဲ့ အမ္မလီ ေတြ့ဆံု ခ်စ္ၾကိဳက္သြားၾကတယ္။ဒါဟာ အခက္အခဲ တစ္ခုပါ။9/11ျပီးကထဲက အစၥလာမ္ ပါကစၥတန္ ဆို အၾကမ္းဖက္သမားလို ့ ထင္ထားၾကတဲ့အေမ၇ိကန္အသိုင္းအ၀ိုင္းရဲ့ Tolerance ကိုမီးေမာင္းထိုးျပလိုက္တာပါပဲ။ဒါရိုက္တာ ဟာ ပါးပါးနပ္နပ္ ကိုင္တြယ္သြားပါတယ္။

ကူေမးလ္ မိဘေတြက သူတို့လူမ်ိဳး ဘာသာ အယူအရ ကူေမးလ္ကို ပါကစၥတန္ အစၥလာမ္ မိန္းကေလးနဲ့ အိမ္ေထာင္ခ်ေပးဖို ့ေခ်ြး မ ေရြးေနပါျပီ။ကူေမးလ္ နဲ့အမ္မလီ တို့ ႏွစ္ေယာက္ကေတာ့ အခ်စ္ပိုေနဆဲ။

တစ္ရက္မွာေတာ့ သူတို့ ခ်စ္သူသဘာ၀ စကားမ်ား၇န္ျဖစ္ၾကရင္း လမ္းခဲြဖို့ထိ ျဖစ္ခဲ့ၾကတယ္။အဲဒီညမွာပဲ အမ္မလီေဆးရံုေပၚေရာက္ ခဲ့ရတယ္။အမ္မလီ ရဲ့ သူငယ္ခ်င္း က ကူေမးလ္ ကိုဖုန္းဆက္ျပီး အမ္ မလီ အနား လူနာ ေစာင့္ သြားလုပ္ေပးဖို့ ေျပာလိုက္ေလရဲ့။

အူေၾကာင္ေၾကာင္ နဲ့ေဆးရံုေရာက္လာတဲ့ကူေမးလ္ ကို ဆရာ၀န္က အမ္မလီဟာ အသက္ရွုဖို ့ခက္ခဲတဲ့ ေ၀ဒနာ ျဖစ္ေနတယ္တဲ့။ကူးစက္ပိုးတစ္မ်ိဳးေၾကာင့္။ဒါကိုအျမန္ကုဖို့လိုတယ္၊အသက္ရွဴ အကူကိ၇ိယာ တပ္ဆင္ရမယ္ ၊လူနာရွင္သေဘာ တူ လက္မွတ္ထိုး၇မယ္ ဆိုေတာ့ သူ့ကိုယ္သူ အမ္မလီ ရဲ့ေယာက်ာၤး ပါဆိုျပီးထိုးထည့္လိုက္ေတာ့တယ္။

အမ္မလီဟာ သတိလစ္ေနရွာျပီ။အမ္မလီ မိဘေတြက ေတာင္ ကယ္ရိုလိုင္းနားမွာ။ဘယ္လိုအေၾကာင္းၾကားမလဲ။လိပ္စာ မသိ၊ဖုန္းနံပါတ္ မသိ။သည္ေတာ့ အမ္မလီ ပိုက္ဆံအိပ္ထဲက IPhoneခလုပ္ေပၚ သတိလစ္ေနတဲ့ အမ္မလီ လက္မေလး တင္ျပီး ေဆာရီးပါ အမ္မလီရယ္ လို ့ ဆိုကာ ဖုန္းဖြင့္လိုက္ရတာေပါ့။

ဒီလိုနဲ့ အမ္မလီ ရဲ့မိဖ ၂ ပါးသမီးနားေရာက္လာတယ္။တာ၀န္ခံဆရာ၀န္က စကားေျပာခ်င္တယ္ ဆိုေတာ့ ၃ေယာက္လံုး အခန္းတစ္ခန္းထဲေရာက္ သြားခဲ့ေလရဲ့။
ဒါရိုက္တာဟာ ဘယ္ အထိ ဂရုစိုက္သလဲ ဆိုရင္ အခန္းထဲ က စားပဲြတင္ ျပကၡဒိန္ေပၚမွာGrief is Love's unwillingness to let go ဆိုတဲ့ စာသားေလး ပါ ဇာတ္၀င္ခန္းထဲ ထည့္သံုးထားပါတယ္။

တိုတိုေျပာရရင္ အမ္မလီ ဟာ ကိုမာ ရေနပါျပီ။ဒါေပမဲ့ေဆးပညာအရ ေကာင္းေသာ ကိုမာ၊မေကာင္းေသာ ကိုမာ ႏွစ္မ်ိဳးႏွစ္စားထဲက ေကာင္းေသာ ကိုမာ ျဖစ္ႏိုင္ပါတယ္။ဒါေပမဲ့ အမ္မလီ ရဲ့ေက်ာက္ကပ္ဆိ ကို ပိုးကပ်ံ ့ေနတယ္ တဲ့။အေျခအေန ကေတာ့ ငါးဆယ္ ငါးဆယ္ေပါ့။
ကူေမးလ္မွာကလဲ က်ဥ္းထဲက်ပ္ထဲ ေရာက္ေနေလရဲ့။သူ့ဘ၀တက္လမ္း က မြန္ထရီယယ္လ္ ဟာသပဲြေတာ္ မွာ တင္ဆက္ခြင့္ရဖို ့။တစ္ဖက္မွာ မိဘေတြကလဲ ပါကစၥတန္သူနဲ့အိမ္ေထာင္ခ်ေပးဖို့။ဒီမွာလဲ အမ္မလီ ကိုမထားခဲ့ရက္။အမ္မလီ ရဲ့မိဘေတြက သူ့ကို သိတ္မလိုလားပါဖူး။အမ္မလီအေဖကဆို မင္း ကိုေက်းဇူးတင္တယ္ မင္းသြားခ်င္သြားႏိုင္ပါျပီ လို့ သာသာေလး ႏွင္ထုတ္ခဲ့တာ။သူ့စိတ္ေတြက အမ္မလီ့ဆီမွာပါ။ဒါ့ေၾကာင့္လဲ မြန္ထရီရယ္လ္ ဟာသပဲြေတာ္ လူေရြးပဲြမွာ သူျပဳတ္ခဲ့တယ္။အမ္မလီ ရဲ့အနားမွာပဲေနေတာ့မယ္ လို ့ဆံုးျဖတ္ျပီး အမ္မလီ မိဘ ေတြ မၾကည္ျဖဴတဲ့ ၾကားက ဇြတ္ကို ေဆးရံုမွာ လာ ထိုင္ေနပါေတာ့တယ္။

ေနာက္ဆံုးေတာ့ အမ္မလီရဲ့အေဖက သနားျပီး အသိအမွတ္ျပဳလာပါတယ္။သူတို့နဲ့အတူတူ မုန့္စားဖို့ဖိတ္ေခၚ လာတဲ့အထိေပါ့၊ျဖစ္ခ်င္ေတာ့အမ္မလီ သတိျပန္ရလာပါေရာ၊AOSD ေခၚတဲ့ အင္မတန္ရွားပါးတဲ့ ေရာဂါတစ္မ်ိဳး ေၾကာင့္ပါ။ဒီေရာဂါ ျဖစ္လာရင္ ဆရာ၀န္ ေတြ ေရလိုက္လဲြ တတ္ပါတယ္။အဆစ္အျမစ္ကိုက္တာက စတာပါ။

ကူေမးလ္ လဲ အမွတ္ရသြားတယ္။သူတို့လည္ပတ္တဲ့တစ္ညတုန္းကအမ္မလီ ေျခဆစ္လက္ဆစ္ကိုက္ခဲ့ဖူးတာကိုး။သမီးသတိရလာေတာ့မိဖ ၂ ပါး အိမ္ျပန္ခြင့္ရပါတယ္။ခ်ီကာ၈ိုမွာ သြားစရာမရိွေတာ့ ကူေမးလ္ က သူ့အခန္းကိုလိုက္တည္းဖို ့ဖိတ္ေခၚခဲ့တယ္။ဒါဟာ ဇာတ္ရဲ့အခ်ိဳး အေကြ့တစ္ခုပါ။ညဖက္ ကူေမးလ္ ရဲ့ ေဖ်ာ္ေျဖပဲြ က်ေတာ့ ကူေမးလ္ ျပက္လံုးျပက္ေနတုန္း ပ၇ိသတ္ထဲက လူငယ္တစ္ေယာက္က ISISဆီသြားလို ့ ကူေမးလ္ ကိုလွမ္းေအာ္တယ္။ဒါကို အမ္မလီရဲ့အေမ က မေျပာသင့္တဲ့စကားဆိုျပီးထကန့္ကြက္ရာကပြဲပ်က္ပါေလေရာ။

ျဖစ္ခ်င္ေတာ့ ကူေမးလ္ ရဲ့မိဖ ၂ ပါးကပါအိမ္ေရာက္လာျပီး ကူေမးလ္ ကို သားအျဖစ္ကေန စြန့္လိုက္ျပီတဲ့။
ဒီေလာက္ ပိတ္က်ပ္ေနတဲ့ ကူေမးလ္ဘ၀ ကိုအလင္းတစ္ပြင့္ေပးလိုက္တာက နယူးေယာက္ဟာသ စင္တာ မွာ လာေရာက္ေဖ်ာ္ေျဖ ဖို့ ဖိတ္ေခၚခံလိုက္ရတာပါပဲ။သူနဲ့ တူတူ သူ့ သူငယ္ခ်င္း ၂ေယာက္ပါ လိုက္ရမယ္တဲ့။

အမ္မလီ လဲ ေနေကာင္းျပီ။
အမ္မလီ မိဘေတြ လဲ သူ့ကို ၾကည့္ျဖဴေနျပီ ဆိုမွ မိုင္ ၇၀၀ ေက်ာ္ အေ၀းကို သူေျပာင္းေရြ့ရေတာ့မယ္။ဒါဟာ တကယ့္ကိုလမ္းဆံုလမ္းခြ ဆီ တြန္းထိုး ပို့လိုက္တာပါပဲ။

ဘာဆက္ျဖစ္မလဲ။

သိတ္ျပီးရင္ထဲကို နာက်င္ေစတဲ့ အခန္းကေတာ့ သားျဖစ္သူ ကူေမးလ္ ကို တစ္သက္စာ လာႏွုတ္ဆက္တဲ့ မိဖ ၂ပါးနဲ့ေတြ့ဆံုခန္းပါ။အေမက ကားေပၚက မဆင္းဖူး။အေဖက ဆင္းလာျပီး မင္းအေမ မင္းအတြက္ ဘရန္ရန္နီ လုပ္ေပးလိုက္တယ္။မင္းအၾကိဳက္ အာလူးမ်ားမ်ားနဲ့။ဒါေပမဲ့ မင္း ကို သူစကားေျပာမွာ မဟုတ္ဖူး။ငါလဲ မင္း ကိုဖက္ျပီးႏွုတ္ဆက္ခြင့္မရိွဖူးတဲ့။ပါးစပ္ကဘာမွ အပိုဆာဒါးေတြ မိဖေမတၱာ ဆိုတာ ဘာျဖစ္တယ္ ညာျဖစ္တယ္ေတြ ေျပာမေနပဲ ဒန္ေပါက္ထမင္းတစ္ဘူးနဲ့ မ်က္ရည္က်ေစခဲ့ပါတယ္။

ေသခ်ာတာတစ္ခုကေတာ့ သာမန္အခ်စ္ဇာတ္လမ္းမဟုတ္တဲ့ရုပ္ရွင္ဇာတ္ကားပါ။လူမ်ိဳးေရး၊တန္းတူညီမွ်ေရး၊နားလည္သည္းခံႏိုင္ေရးဆိုတာေတြ နဲ့ ေဖာ္စပ္ သြားတဲ့ ဒန္ေပါက္ထမင္းတစ္ပဲြပါပဲ။စားျပီးရင္ေတာ့ အနံ ့ကေလး စဲြက်န္ေနမွာပါ။
Maung Thura

Read More

My Country My Home - ဇာတိေျမ

တို႔ခ်စ္တဲ့ တို႔ျပည္ တို႔ေျမ၊ တို႔ဇာတိေျမ။

Read More

***ေအာင္ေစ ပိုင္ေစ***** ဟာသ အက္ရွင္႐ုပ္ရွင္ဇာတ္ကား

***ေအာင္ေစ ပိုင္ေစ***** ဟာသ အက္ရွင္႐ုပ္ရွင္ဇာတ္ကား

ေတးေရး -ညီမင္းခိုင္
ေတးဆို -ေနတိုး
ေအာက္တိုဘာ လဆန္း ၂၀၁၇ တြင္ရံုတင္ျပသပါေတာ့မည္

Read More

How to be a Cinematographer / Videographer

ဒီေလာကနဲ႔ သိပ္မစိမ္းသူကေတာ့ Cinematographer ေတြ Videographer ဆိုတဲ့ ေ၀ါဟာရေတြကုိ ၾကားဖူးျပီးျဖစ္ႏုိင္ေပမယ့္ လူစိမ္းတစ္ေယာက္အတြက္ စိမ္းသက္တဲ့ ေ၀ါဟာရေတြျဖစ္မွာပါ။ ဒါေပမယ့္ လူတုိင္းနဲ႔ မစိမ္းတဲ့ အသုံးအႏႈန္းရွိပါတယ္။ အဲ့ဒါကေတာ့ Camera Man ပါ။ Camera Man ဆုိ လူတုိင္းသိၾကမွာပါ။ ဒီေဆာင္းပါးေလးမွာေတာ့ အလုပ္သေဘာအရ ကြာျခားႏုိင္တဲ့ အေခၚအေ၀ၚေတြ ဘာေတြကြာလဲ Camera ကုိ ၀ါသနာပါသူေတြအတြက္ ဘာေတြသိရမလဲစသျဖင့္ အေၾကာင္းအရာေတြကုိ ေရးေပးသြားမွာပါ။

ပထမဆုံး ဒီ Cinematographer နဲ႔ Videographer ဘာကြာလဲဆုိတာ အရင္ေရးခ်င္ပါတယ္။ သူတုိ႔ႏွစ္ခုက ဒီေန႔ေခတ္မွာ ဘာကြာလဲဆုိတာ ေသခ်ာေျပာဖုိ႔ခက္သြားပါျပီ။ အေျခခံပညာရပ္ပုိင္းကေတာ့ တူတူပဲလုိ႔ေျပာလုိ႔ရပါတယ္။ ဒီ အေျခခံတစ္ခုအေပၚမွာပဲ အလုပ္ပုံစံကြဲသြားတာမ်ိဳးပါ။ ဒါေပမယ့္ ကြဲသြားတဲ့ အလုပ္သေဘာအရ တစ္ခ်ိဳ႕ေသာ ပညာရပ္ပုိင္းေတြလဲကြာျခားသြားႏုိင္ပါတယ္။ ဒါေတြကုိ ေနာက္ပုိင္းမွာဆက္ေရးပါမယ္။ ပထမဆုံးက Cinematographer ဆုိတာ ဘာလဲဆုိတာအရင္ေရးပါမယ္။ မ်ားေသာအားျဖင့္ေတာ့ ရုပ္ရွင္ေတြ High End Work မွာ Camera ကုိင္တဲ့ သူေတြကုိ DP တုိ႔ Cinematographer တုိ႔လုိ႔ ေခၚတတ္ၾကတာမ်ားပါတယ္။ ကၽြန္ေတာ္ကေတာ့ ဒါေတြကုိ International မွာ စီးပြားေရးပုံစံနဲ႔ပဲ ခြဲျခားတာကုိ ျမင္ဖူးပါတယ္။ Cinematographer ဆုိတာ Freelance ရပ္တည္သူေတြပါ။ သူတုိ႔ကုိ အလုပ္အပ္မယ့္သူေတြက Director နဲ႔ Producer တုိ႔ပဲျဖစ္ပါတယ္။ သူက ဒီ Project ရဲ႕ Visual ပုိင္းကုိ ဖန္တီးဖို႔ကအဓိကပါ။ Client နဲ႔ စကားေျပာတာ ညိွႏႈိင္းမႈေတြမွာ ဘာမွမပါပါဘူး။ ေနာက္ DP ေတြ အေနနဲ႔ ကုိယ့္ကုိယ္ကုိ ေၾကာ္ျငာရင္ နာမည္နဲ႔ပဲသုံးၾကပါတယ္။ သူတုိ႔က Production House နာမည္နဲ႔ အလုပ္မလုပ္ၾကပါ။ DP ဆုိတာက သီးသန္႔တစ္ဦးတည္း Freelance ရပ္တည္တာမ်ိဳးပါ။ ရုိက္ထားတဲ့ ရုပ္ေတြဟာ DP မပိုင္ပါဘူး။

Videographer ျဖစ္တဲ့ Video လုပ္ငန္းမွာေတာ့ Videograpaher ဘယ္သူကြဆုိျပီး ရပ္တည္တာမ်ိဳးမရွိ္ပါဘူး။ သူတုိ႔ဟာ Studio ေတြ Production နာမည္ေတြနဲ႔ရပ္တည္ၾကပါတယ္။ ျပီးေတာ့ သူတုိ႔အလုပ္ဟာ ရုိက္ကူးရုံတစ္ခုပဲမဟုတ္ပါဘူး။ Client နဲ႔ တုိက္ရုိက္ဆက္ဆံရတာေတြပါပါတယ္။ ဥပမာဆုိရရင္ Wedding Video တစ္ခုအပ္ျပီဆုိရင္ သတုိ႔သားနဲ႔သတုိ႔သမီးဟာ Client ပါ။ Wedding ေန႔ သြားရုိက္ျပီး မျပီးပါဘူး။ Editing ပါ အျပီးေပးရပါမယ္။ သူတုိ႔ေတြလုိခ်င္တာေတြကုိ တုိက္ရုိက္ညိွႏႈိင္းရပါတယ္။ ဒါ့ေၾကာင့္ Videographer ေတြဟာ အဖြဲ႕နဲ႔လုပ္ကုိင္မွသာ အဆင္ေျပပါတယ္။ ေနာက္တစ္ခုက DP ေတြဟာ Camera ကုိယ္ပုိင္မရွိလုိ႔ ဘာမွမျဖစ္ပါဘူး။ ရွိလဲ သူတုိ႔ Camera တုိင္းဟာ Project ရဲ႕ လုိအပ္ခ်က္နဲ႔ကိုက္ညီခ်င္မွ ကုိက္မွာပါ။ အျပင္က Rent လုပ္ၾကတာမ်ားပါတယ္။ Videographer ေတြကေတာ့ ကုိယ္ပုိင္ Camera , Lighting ေတြ ကုိယ္ပုိင္ရွိမွပဲ အဆင္ေျပမွာပါ။ DP ေတြကုိယ္တုိင္ ကုိယ္ပုိင္ Production ေတြ လုပ္ထားတာလဲရွိပါတယ္။ ဒါေပမယ့္ High End အလုပ္ေတြကုိ Client Dealing ကေန Directing ထိ ကုိယ့္ဘာသာလုပ္ႏုိင္တဲ့သူေတြ လုပ္ၾကတာမ်ားပါတယ္။

ဒီေလာက္ဆုိ DP , Videographer ဘာကြာလဲ သိေလာက္ပါျပီ။ Broadcast Media ေတြမွာေတာ့ Camera Man တုိ႔ Camera Operator တုိ႔ စသျဖင့္ေခၚၾကပါတယ္။ သူတုိ႔ကေတာ့ ရွင္းပါတယ္။ ပညာပုိင္းကုိေျပာရမယ္ဆုိရင္ေတာ့ အေပၚကေရးခဲ့သလုိပဲ ေတာ္ေတာ္မ်ားမ်ားဟာတူညီျပီးသားျဖစ္ပါတယ္။ ဒီ Camera ေတြ အေပၚမွာပဲ အလုပ္လုပ္ရတဲ့သူေတြပါ။ Digital Cinema Camera, ENG, EFP, DSLR ဘယ္လုိ Camera အမ်ိဳးအစားပဲျဖစ္ေစ အေျခခံတစ္ခုအေပၚမွာပဲသြားပါတယ္။ ဒီအေျခခံကုိ ဘယ္ေနရာမွာမဆုိ အလြယ္တကူေျပာင္းလဲ Adapt လုပ္ႏုိင္ဖုိ႔နဲ႔ Self Learning ေကာင္းဖုိ႔ပဲ အေရးၾကီးပါတယ္။ တစ္ခ်ိဳ႕ေတြဟာ Camera ကုိ အရမ္းကုိ ၀ါသနာပါၾကပါတယ္။ ကၽြန္ေတာ္တုိ႔ သင္တန္းေတြမွာကုိ အမ်ားၾကီးေတြ႕ဖူးပါတယ္။ ဒါေပမယ့္ ဘာရုိက္ခ်င္တာလဲဆုိ မသိေတာ့ပါဘူး။ ဒါေၾကာင့္ ဒီေလာက္ထိဖတ္ထားရင္ကုိ လုပ္လုိ႔ရတဲ့ လမ္းေၾကာင္းေတြကုိ ျမင္လိမ့္မယ္ထင္ပါတယ္။

Generally တူညီႏုိင္တဲ့ ဘာေတြတတ္ရမလဲဆုိတာေတြကုိ ေရးေပးပါမယ္။ ပထမဦးဆုံးကေတာ့ Camera ကုိ အသုံးျပဳသူမ်ားျဖစ္တဲ့အတြက္ Camera အေၾကာင္းကေတာ့ မျဖစ္မေနသိရပါမယ္။ Camera အလုပ္လုပ္ပုံကစျပီး ပုံရိပ္အလင္းအေမွာင္ခ်ိန္တာေတြကုိ အကုန္သိရပါမယ္။ ဒီထိကေတာ့ Cinematographer ပဲျဖစ္ျဖစ္ Videographer ပဲျဖစ္ျဖစ္ theory တစ္ခုတည္းပါပဲ။ Exposure Control ေတြ ျဖစ္တဲ့ Aperture – Shutter Speed – ISO စတာေတြကုိေတာ့ ေသခ်ာသိရပါမယ္။ ဒီမွာတစ္ခုရွိတာက Digital Cinema Camera ေတြမွာ Shutter က Shutter Speed မဟုတ္ပဲ Shutter Angle ျဖစ္တာမ်ားပါတယ္။ Video Camera ေတြမွာ က်ေတာ့ ISO က Gain ဆုိျပီး db တန္ဖုိးေတြနဲ႔ျပတတ္ၾကပါတယ္။ ဒါကေတာ့ ကၽြန္ေတာ္အေပၚကေရးထားသလိုမ်ိဳး အေျခခံ theory ကုိေတာ့ သိေအာင္လုပ္ျပီး ေျပာင္းလဲသြားတာေတြကုိ လြယ္လြယ္ Adapt လုပ္ႏုိင္ဖုိ႔ပဲ လုိအပ္ပါတယ္။ Videographer ေတြ အေနနဲ႔က Camera ကုိ အပုိင္၀ယ္ထားရတဲ့ အလုပ္သေဘာတရားမုိ႔လုိ႔ သူတုိ႔ကရွင္းပါတယ္။ DP ေတြ အေနနဲ႔က ဒီေနရာမွာ လုိအပ္လာမွာတစ္ခုက ဒီ Workflow ထဲက Camera ေတြအေၾကာင္းေတြ အကုန္သိဖုိ႔ပါပဲ။ ဒါမွလဲ ကုိယ့္ကုိလာငွားတဲ့ Project အရ ဘယ္ Camera သုံးရမယ္ဆုိတာကုိ ေရြးခ်ယ္ႏုိင္မွာပါ။ ဘယ္ Camera ကပဲ Director လုိခ်င္တဲ့ ပုံစံျဖစ္ေအာင္လုပ္ႏုိင္တယ္ ဆုံးျဖတ္ေပးႏုိင္ရပါတယ္။

ေနာက္တစ္ခုကေတာ့ Camera Setting ပုိင္းေတြပါ။ Videographer နဲ႔ Cinematographer ေတြ အေနနဲ႔ ဒီေနရာမွာ ကြာျခားလာပါျပီ။ Videographer ေတြရဲ႕ Final Output ေတာ္ေတာ္မ်ားမ်ားဟာ DVD-Memory Stick ျဖစ္တာမ်ားပါတယ္။ Cinematographer အေနနဲ႔ကေတာ့ အကုန္ျဖစ္္ႏိိုင္ပါတယ္။ အဲ့ဒီအခါ Frame Rate သတ္မွတ္တာေတြက အစကြဲျပားလာပါတယ္။ ဒါေပမယ့္ အေရးၾကီးတာက Videographer ပဲျဖစ္ျဖစ္ Cinematographer ပဲျဖစ္ျဖစ္ Frame Rate ဆုိတာ ဘာလဲသိရင္ျပီးပါျပီ။ Frame Rate ဆုိတာကေတာ့ 1 second မွာ Record လုပ္ျပီး ျပန္ Display လုပ္တဲ့ ပုံအေရအတြက္ပါ။ ရုပ္ရွင္ေတြအတြက္က 24 Frame Per Second (24fps)ပါ။ ဒါေတြကလဲ သူ႔သမုိင္းေၾကာင္းနဲ႔သူရွိပါတယ္။ ဒါေတြကုိ ေဆာင္းပါးအျဖစ္ အေသးစိတ္ေရးေပးဖူးပါတယ္။ TV Broadcast မွာဆုိရင္ေတာ့ စနစ္၂ခု ျပန္ကြဲပါတယ္။ NTSC နဲ႔ PAL ဆုိျပီးရွိပါတယ္။ ဒါေတြကေတာ့ ႏုိင္ငံေတြအေပၚမူတည္ျပီး ကြဲျပားပါတယ္။ ျမန္မာႏုိင္ငံကေတာ့ NTSC System ပါ။ ဒါ့ေၾကာင့္ 30 fps အသုံးျပဳပါတယ္။ ဒါ့ေၾကာင့္ TV ေပၚတင္မယ့္ အရာေတြကုိ NTSC System (30 fps) သုံးျပီးရုိက္ကူးၾကပါတယ္။ ဒါေတြလဲသိရပါမယ္။

ေနာက္တစ္ခုကေတာ့ Cinematographer ပဲျဖစ္ျဖစ္ Videographer ပဲျဖစ္ျဖစ္ ထပ္သိရမွာကေတာ့ Lens အေၾကာင္းပါ။ ဒါေပမယ့္ Video Camera ေတာ္ေတာ္မ်ားမ်ားဟာေတာ့ Lens ျဖဳတ္တပ္လုပ္မရတဲ့ Fixed Lens ေတြျဖစ္ပါတယ္။ ျပီးေတာ့ Lens အလဲ အတပ္လုပ္ျပီး ရုိက္ကူးတာဟာ ရုပ္ရွင္ကလာတဲ့အတြက္ Cinematographer ေတြနဲ႔ ပုိသက္ဆုိင္ပါတယ္။ ခြ်င္းခ်က္အေနနဲ႔ ေနာက္ပုိင္းမွာ Videographer ေတြဟာ DSLR ေတြကုိ သုံးလာၾကတဲ့ အတြက္ Interchangeable Lens ကုိ အကုန္လုံးသိထားတာေကာင္းပါတယ္။ Lens ရဲ႕ Aperture Value အေၾကာင္းေတြ Focal Length အေၾကာင္းေတြသိရပါမယ္။ Wide – Tele စတဲ့ အရာေတြနဲ႕ Focal Length ဆက္စပ္ပုံေတြသိရပါမယ္။ ဒီေနရာမွာ Cinematographer ေတြ ပုိသိရမယ့္အရာေတြကေတာ့ Lens Mount အေၾကာင္းေတြနဲ႔ Digital Cinema Camera ေတြရ႕ဲ Lens Mount ေတြ အေၾကာင္း ဘာ Lens Mount ေတြလဲဆုိတာ ေလ့လာထားရပါမယ္။ ဒီ Lens ကေတာ့ Videography နဲ႔ Cinematography အၾကားနည္းနည္းကြဲျပားတာျမင္ရတဲ့ အပုိင္းေလးပါ။

ေနာက္တစ္ခုကေတာ့ တကယ္ရုိက္ကူးၾကတဲ့ အခ်ိန္မွာ Composition ပုိင္းနဲ႔ Camera Movement ပုိင္းေတြပါ။ Cinematograher ပဲ ျဖစ္ျဖစ္ Videographer ပဲ ျဖစ္ျဖစ္ Shot Size ေတြ အေၾကာင္း Framing အေၾကာင္းေတြ Angle ေတြ ေနာက္ဆုံး Camera Movement အပုိင္းေတြကုိ နားလည္ျပီးတတ္ကၽြမ္းထားရပါမယ္။ ဒီေနရာမွာ Cinematographer နဲ႔ Videographer ကြဲျပားႏုိင္တာက Cinematography က Conveying Feeling ပါ။ Videography အမ်ားစုက မွတ္တမ္းပုိင္းႏြယ္တာမ်ားတာေၾကာင့္ သူတုိ႔က Information အဓိက ပါ။ ရုပ္ရွင္မွာ Dolly Shot ေလးတစ္ခုနဲ႔ Videography မွာ သုံးလုိက္တဲ့ Dolly Shot ဟာ အနက္ခ်င္းေတာ့ မတူႏုိင္ပါဘူး။က်န္တဲ့ Framing ေတြျဖစ္တဲ့ Wide – Medium – Close Up စတာေတြကေတာ့ တူတူပါပဲ။ Cinematographer ေရာ Videographer ေရာ အေရးၾကီးဆုံးကေတာ့ ဒီ Composition နဲ႔ Camera Movement ေတြကုိ နားလည္ဖုိ႔ပါပဲ။ အေပၚမွာေရးခဲ့သလုိပဲ စီးပြားေရးလုပ္ကုိင္မႈ ကြာျခားမႈအရ ဒီအပုိင္းကုိ အသုံးခ်ရမႈကေတာ့ ကြာျခားပါတယ္။ Cinematographer တစ္ေယာက္ရဲ႕ ဒီ Composition ေတြ Camera Movement ေတြအေပၚ ေလးနက္မႈကေတာ့ ပုိရပါတယ္။

ေနာက္ဆုံးတစ္ခုကေတာ့ Lighting ပါ။ ဒါကလဲ ႏွစ္မ်ိဳးစလုံးအတြက္အေရးၾကီးပါတယ္။ Videographer တစ္ေယာက္သိရမယ့္ Lighting နဲ႕ Cinematographer တစ္ေယာက္သိရမယ့္ Lighting ဟာလဲ သူတုိ႔ရဲ႕ အလုပ္သေဘာအရ ကြာျခားႏုိင္ပါတယ္။ Cinematographer တစ္ေယာက္အေနနဲ႔ Lighting Tools ေတြ Lighting Quality အေၾကာင္းေတြ Color Temperature အေၾကာင္းေတြ အျပင္ေနာက္ဆုံးအေရးၾကီးဆုံးက ဘယ္ Lighting ကုိ ဘယ္လုိထားရင္ ဘယ္လုိျဖစ္လဲဆုိတာကုိ သိရပါမယ္။ Lighting ေတြကုိ ဘယ္လုိ Modify လုပ္ ဘယ္လုိ Shape လုပ္ရမလဲဆုိတာေတြ သိရပါမယ္။ ေစ်းကြက္ထဲမွာရွိေနတဲ့ Lighting Tools ေတြကုိ သိရပါမယ္။ Videographer အေနနဲ႔ကေတာ့ သူတုိ႔ဟာ Lighting ကုိ ကုိယ္ပုိင္၀ယ္ယူထားတတ္ၾကပါတယ္။ အလုပ္သေဘာအရ အေပၚကေရးထားတာေလာက္သိစရာမလုိေပမယ့္ Lighting ေတြရဲ႕ သေဘာတရားနဲ႔ မိမိမွာရွိတဲ့ Gear နဲ႔ အသုံးျပဳႏုိင္ဖုိ႔ကို ေသခ်ာသိေနရမွာပါ။ ေနာက္ Cinematography အလုပ္သေဘာ သဘာ၀လုိႏွစ္ခါျပန္လုပ္ခုိင္းလုိ႔မရတဲ့ အရာေတြျဖစ္တာေၾကာင့္ အလင္းေပးႏုိင္ဖုိ႔ အဓိကလုပ္ရတာမ်ိဳးပါ။

ဒီေလာက္ဆုိရင္ Camera ကုိ ၀ါသနာပါပါတယ္ဆုိတဲ့သူေတြအတြက္ ဘယ္လုိ အလုပ္သဘာ၀ေတြရွိတယ္ဆုိတာသိေလာက္ပါျပီ။

*** ဒီစာက ဖတ္တဲ့သူေတြ အေနနဲ႔ အမ်ားၾကီးကြဲလြဲျပီး ေတြးတာေတြ သိတာေတြ ရွိမွာပါ။ ကၽြန္ေတာ္ေရးထားသမွ် အလုံးစုံမမွန္ႏုိင္တာေလးနဲ႔ ကၽြန္ေတာ့္အျမင္သီးသန္းဆုိတာကုိေတာ့ အျမဲသတိထားဖတ္ေပးပါ။***

Written by Phyo Zan

(You can SHARE as u need)

Read More

ေဟာလိ၀ုဒ္မွာ

ေဟာလိ၀ုဒ္မွာ ႐ုပ္သံ နဲ႔ ႐ုပ္႐ွင္ မင္းသား၊ မင္းသမီး လုပ္တဲ့သူေတြဟာ audition လို႔ေခၚတဲ့ သ႐ုပ္ေဆာင္ ေရြးခ်ယ္ခံတဲ့ အဆင့္ကို မေက်ာ္ျဖတ္ပဲ နဲ႔ မင္းသား၊ မင္းသမီး ျဖစ္မလာၾကပါဘူး။ အတူတူပါပဲ။ ဒါ႐ိုက္တာ လုပ္တဲ့ သူေတြလည္း casting လို႔ ေခၚတဲ့ သ႐ုပ္ေဆာင္ေရြးခ်ယ္တဲ့ အဆင့္ကို မေက်ာ္ျဖတ္ပဲ နဲ႔ ဒါ႐ိုက္တာ ျဖစ္မလာၾကပါဘူး။ ဒါ႐ိုက္တာေတြက Casting Calls ေတြေခၚရတယ္။ သ႐ုပ္ေဆာင္ေတြက သူတို႔ရဲ႕ Acting Reel ေတြ၊ Resume ေတြ နဲ႔အတူ ေလ်ွာက္လႊာတင္ၾကတယ္။ စိတ္၀င္စားတဲ့ သူေတြကို ပဏာမ အေနနဲ႔ လူေတြ႔ၿပီး သ႐ုပ္ေဆာင္ေရြးၾကတယ္။ အဲဒီအထဲကမွ ဇာတ္ေကာင္ နဲ႔ အလိုက္ဖက္ဆံုး နဲ႔ သ႐ုပ္ေဆာင္ အေကာင္းဆံုး သူေတြကို ျပန္ေခၚ (Call Back) ၾကတယ္။ သ႐ုပ္ေဆာင္ေတြအေနနဲ႔ audition အေတြ႔အႀကံဳ႐ွိထားမွ ကိုယ့္ဘက္က ဘာေတြလိုတယ္။ ဘာေတြျပင္ဆင္ရမယ္ဆိုတာကို သိမွာ။ ဒါ႐ိုက္တာ လုပ္တဲ့သူေတြ ဘက္ကလည္း casting လုပ္ဖူးမွ ဇာတ္ကားအတြက္ မွန္ကန္တဲ့ သ႐ုပ္ေဆာင္ေတြကို ဘယ္ပံု ဘယ္နည္း နဲ႔ ေရြးရမလဲဆိုတာကို casting အေတြ႔အႀကံဳအရ တျဖည္းျဖည္း နဲ႔ သိလာမွာ။

Audition မွာ အေကာင္းဆံုး လုပ္ျပႏို္င္တဲ့ မင္းသား၊ မင္းသမီးေတြ ေတာင္မွ စိတ္ခ်ရေသးတာမဟုတ္ဘူး။ တကယ့္႐ိုက္ကြင္းေရာက္ရင္ မီးေရာင္ေတြ၊ ကင္မရာေတြ၊ တျခားစက္ပစၥည္းေတြ နဲ႔ လူေတြအမ်ား ႀကီး ေ႐ွ႕မွာ ႐ွိန္ၿပီးေတာ့ အေယာင္ ေယာင္ အမွားမွား ျဖစ္တတ္ၾက ေသးတာ။ Dialogue ေတြ ေမ့လို႔ ခဏခဏ ျပန္ျပန္ၿပီး ႐ိုက္ရေသးတာ။

ေဟာလိ၀ုဒ္မွာ ဘယ္သူကမွ “မင္းက မင္းသား႐ုပ္ ေပါက္တယ္။ နင္က မင္းသမီး႐ုပ္ေပါက္တယ္” လို႔ မေျပာၾကဘူး။ ေဟာလိ၀ုဒ္မွာ သ႐ုပ္ေဆာင္တိုင္းက မင္းသား၊ မင္းသမီးခ်ည္းပဲ။ သ႐ုပ္ေဆာင္တိုင္းက ဇာတ္ပို႔ဇာတ္ရံေတြခ်ည္းပဲ။ အဲဒီလို ကုိယ္ နဲ႔ အံ၀င္ခြင္က်ျဖစ္မယ့္ ဇာတ္႐ုပ္အေပၚမူတည္ၿပီး တစ္လွည့္စီျဖစ္ေနတာ။ အသက္အရြယ္ေတြ၊ ႐ုပ္ရည္ေတြ နဲ႔ မဆိုင္ဘူး။ ႐ုပ္ဆိုးလည္း ဇာတ္လမ္းထဲက အဓိက ဇာတ္ေကာင္ရဲ႕ ဇာတ္႐ုပ္နဲ႔ ပီျပင္ေအာင္ လုပ္ျပႏိုင္ရင္ မင္းသား၊ မင္းသမီး အျဖစ္ အေရြးခံရမွာပဲ။ ေဟာလိ၀ုဒ္မွာ မင္းသား၊ မင္းသမီးျဖစ္ဖို႔ ႐ုပ္ေခ်ာဖို႔မလိုသလို၊ ပိုက္ဆံ႐ွိဖို႔ လည္း မလိုဘူး။ ကိုယ္လုပ္တဲ့အလုပ္ေပၚမွာ ႏိုင္နင္းနင္း နဲ႔ ပီပီျပင္ျပင္ လုပ္ႏိုင္မယ္။ ကိုယ့္ဘက္က လိုအပ္တဲ့၊ လံုေလာက္တဲ့ ႀကိဳတင္ ျပင္ဆင္မႈေတြ ႀကိဳၿပီး လုပ္ထားႏိုင္ရင္ ျဖစ္တယ္။

ေဟာလိ၀ုဒ္မွာ႐ွိတဲ့ သ႐ုပ္ေဆာင္တိုင္း၊ သ႐ုပ္ေဆာင္တိုင္း audition process ကို ျဖတ္သန္းၿပီးမွ သ႐ုပ္ေဆာင္ ျဖစ္လာၾကတာမို႔လို႔ ေဟာလိ၀ုဒ္မွာ မင္းသား၊ မင္းသမီးအလႊာတို႔၊ ဇာတ္ပို႔ဇာတ္ရံအလႊာတို႔ ဆိုတာ မ႐ွိဘူး။ Casting Calls ေတြေခၚတဲ့အခါမွာ ဇာတ္ေကာင္ရဲ႕ သဘာ၀ (Character Breakdown)၊ ဇာတ္ေကာင္ရဲ႕ အသားအေရာင္၊ အရပ္အေမာင္း၊ ကိုယ္လံုးကိုယ္ေပါက္ စသျဖင့္ တခါတည္း ေဖာ္ျပထားၿပီးေခၚတာ ျဖစ္တဲ့ အတြက္ေၾကာင့္ ကိုယ့္ကိုကိုယ္ အဲဒီဇာတ္ေကာင္နဲ႔ လိုက္ဖက္မယ္လို႔ ထင္ရင္၊ ကိုယ့္ကိုကိုယ္ အဲဒီဇာတ္ ေကာင္ေနရာမွာ ပီပီျပင္ျပင္ သ႐ုပ္ေဆာင္ႏိုင္မယ္လို႔ ယံုၾကည္မႈ အျပည့္႐ွိရင္ ေလွ်ာက္လႊာတင္လိုက္တာပဲ။ သ႐ုပ္ေဆာင္ေရြးခ်ယ္ေရး ေအဂ်င္စီေတြဆိုတာကလည္း လက္ခ်ိဳးေရလို႔ေတာင္ မေလာက္ဘူး။ သ႐ုပ္ေဆာင္ေရြးခ်ယ္ပြဲေတြ ဆိုတာကလည္း ေနရာတိုင္းမွာ ေန႔တိုင္း႐ွိတယ္။

နာမည္ႀကီး ဒါ႐ိုက္တာေတြ ႐ိုက္ကူးမယ့္ ႐ုပ္႐ွင္ဇာတ္ကားႀကီးေတြ အတြက္ သ႐ုပ္ေဆာင္ေရြးခ်ယ္ပြဲေတြ လုပ္တဲ့အခါဆိုရင္ သ႐ုပ္ေဆာင္ေရြးခ်ယ္ေရး (audition) လုပ္မယ့္ ေအဂ်င္စီ႐ံုးခန္းအေ႐ွ႕မွာ မနက္မိုးမလင္းခင္ ၄ နာရီေလာက္ကတည္းက သ႐ုပ္ေဆာင္ အေရြးခ်ယ္ခံမယ့္ သူေတြ တန္းစီၿပီးေစာင့္ေနၾကတာ။ ဘာနဲ႔ တူသလဲဆိုေတာ့ ျမန္မာႏိုင္ငံမွာ အေ၀းသင္တကၠသိုလ္ စာသင္ႏွစ္မစခင္ ေက်ာင္းအပ္ႏွံတဲ့အခါမွာ ေက်ာင္းသားေရးရာ ဌာနေတြမွာ ေက်ာင္းသားေတြ ႀကိတ္ႀကိတ္တိုးၿပီး က်က္ပ်ံမက် စည္းကားေနသလိုပါပဲ။

က်ေနာ္က မ်ားေသာအားျဖင့္ ညလံုးေပါက္ Uber ေမာင္းတာဆိုေတာ့ တခါတေလ မနက္ ၆ နာရီေလာက္မွာ အဲဒီေအဂ်င္စီေတြေရွ႕မွာ ခရီးသည္ရတယ္။ သ႐ုပ္ေဆာင္ေရြးခ်ယ္ပြဲကေန ကိုယ့္အလွည့္ၿပီးလို႔ အိမ္ျပန္မယ့္ သူေတြကို အိမ္ျပန္ပို႔ေပးရတယ္။ အာ႐ွသား သ႐ုပ္ေဆာင္ တစ္ခ်ိဳ႕ကိုလည္း ေတြ႔တယ္။ လမ္းမွာ ကားေမာင္း ရင္းနဲ႔ audition နဲ႔ ပက္သက္ၿပီး သူတို႔ရဲ႕ စိတ္လႈပ္႐ွားစရာ ေကာင္းတဲ့ အေတြ႔အႀကံဳ ေလးေတြကို ျပန္ေျပာျပၾကတယ္။

Audition ပြဲကိုသြားရ တယ္ဆိုတာ အေမရိကန္ ျပည္ေထာင္စုမွာ ေဒၚလာသန္းခ်ီေပါက္ႏိုင္တဲ့ ထီေတြျဖစ္တဲ့ Power Ball တို႔၊ Mega Million တို႔ကို ထိုးရသလိုပါပဲတဲ့။ Call Back Date မွာ ေအဂ်င္စီေတြဘက္က ကိုယ့္ကို ဖုန္းနဲ႔ ျဖစ္ေစ၊ အီးေမးလ္ နဲ႔ျဖစ္ေစ ျပန္ၿပီး ဆက္သြယ္လာမလားဆိုၿပီး ေစာင့္ရတာက ထီမထြက္မခ်င္း ေပါက္ဂဏန္းကို ရင္ခုန္စြာ နဲ႔ ေစာင့္ရတဲ့ အျဖစ္နဲ႔ အတူတူပါပဲတဲ့။

လာမယ့္ႏွစ္မွာ ႐ံုတင္မယ့္ Ready Player One ဇာတ္ကားထဲမွာ ဇာတ္ေကာင္ Daito အျဖစ္ သ႐ုပ္ေဆာင္တဲ့ ျမန္မာမင္းသား အ၀င္း လည္း ဒီအဆင့္ေတြကို ျဖတ္ေက်ာ္ခဲ့ရတာပါဘဲ။ Satacracy 88 ႐ုပ္သံဇာတ္လမ္းတြဲမွာ ဇာတ္ေကာင္ Arial Zim အျဖစ္ သ႐ုပ္ေဆာင္ၿပီး Emmy Award ကို ဆြတ္ခူးခဲ့တဲ့ ေဟာလိ၀ုဒ္က ျမန္မာ သ႐ုပ္ေဆာင္ မင္းသား Adrian Zaw လည္း ဒီအဆင့္ေတြကို ျဖတ္ေက်ာ္ခဲ့ရတာ ပါဘဲ။

ေဟာလိ၀ုဒ္လို ေနရာမ်ိဳးမွာ ကိုယ့္ကိုကိုယ္ သ႐ုပ္ေဆာင္ပိုင္းမွာ အရမ္းေကာင္းေနတဲ့သူလို႔ ထင္ရင္၊ တစ္ခ်ိန္ တည္းမွာပဲ ကိုယ့္လို သ႐ုပ္ေဆာင္ ေကာင္းတဲ့ သူေတြ တစ္ေထာင္၊ တစ္ေသာင္းမက႐ွိတယ္လို႔ ေတြးထားၿပီး ႀကိဳတင္ျပင္ဆင္မႈေတြ အမ်ားႀကီး လုပ္ထားရမွာပါ။ Audition ပြဲေတြကို မ်ားမ်ားသြားရမွာပါ။

အလားတူပါပဲ။ ဒါ႐ိုက္တာ လုပ္မယ့္သူ တစ္ေယာက္အတြက္ ဆိုရင္လည္း ဒါ႐ိုက္တာ မလုပ္ခင္ သ႐ုပ္ေဆာင္ ေရြးခ်ယ္ေရး ဒါ႐ိုက္တာ (Casting Director) အဆင့္ကို မေက်ာ္ျဖတ္ဘဲ၊ audition ပြဲေတြ မလုပ္ဘဲ နဲ႔ ဒါ႐ိုက္တာေကာင္း တစ္ေယာက္ ျဖစ္ဖို႔ မလြယ္ပါဘူး။ ဒါ႐ိုက္တာ တစ္ေယာက္အေနနဲ႔ Casting အေတြ႔အႀကံဳေတြ မ်ားမ်ား႐ွိထားမွ ေနာက္ပိုင္းမွာ ကိုယ္႐ိုက္ကူးမယ့္ ဇာတ္လမ္းေတြထဲက သက္ဆိုင္ရာ ဇာတ္ေကာင္ ေနရာေတြအတြက္ မွန္ကန္သင့္ေတာ္တဲ့ သ႐ုပ္ေဆာင္ေတြကို ေရြးခ်ယ္တတ္လာမွာပါ။
Kyaw Thein Kha

Read More

သိန္းႏွစ္ေသာင္းကုန္က်မည့္ ဗိုလ္ခ်ဳပ္ရွပ္ရွင္ အိပ္စိုက္ရိုက္ကူးမည္ဟု ဇာဂနာ ေျပာၾကား

သိန္းႏွစ္ေသာင္းကုန္က်မည့္ ဗိုလ္ခ်ဳပ္ရွပ္ရွင္ အိပ္စိုက္ရိုက္ကူးမည္ဟု ဇာဂနာ ေျပာၾကား

ဗိုလ္ခ်ဳပ္ႏွစ္ ၁၀၀ ျပည့္တြင္ ျမန္မာနိုင္ငံတြင္ ႐ုံတင္ျပသနိုင္မည္ ေႂကြးေၾကာ္ကာ ရိုက္ကူးရန္ ႀကိဳးစားခဲ့ၾကသည့္ ဗိုလ္ခ်ဳပ္႐ုပ္ရွင္ဇာတ္ကားသည္ ဝိဝါဒကြဲျပားမွုမ်ား ေငြေၾကးမလုံေလာက္မွုမ်ားႏွင့္ ေမ်ာေနခဲ့ရာ လာမည္ ၂၀၁၉ ခုႏွစ္ ဒီဇင္ဘာ ၃၁ ရက္ေန႔တြင္ ဗိုလ္ခ်ဳပ္႐ုပ္ရွင္ဇာတ္ကား ထြက္ရွိရန္ ႀကိဳးပမ္းေနၿပီဟု ဗိုလ္ခ်ဳပ္႐ုပ္ရွင္ ျဖစ္ေျမာက္ေရးအဖြဲ႕မွ ဒါရိုက္တာေမာ္သူရ(ဇာဂနာ)က အတည္ျပဳေျပာၾကားလိုက္ပါတယ္။

ဗိုလ္ခ်ဳပ္႐ုပ္ရွင္ဇာတ္ကား ၿပီးေျမာက္ရန္အတြက္ က်ပ္သိန္းႏွစ္ေသာင္း ကုန္က်မည္ျဖစ္ေသာ္လည္း လွူဒါန္းရရွိေသာ ေငြေၾကးမွာ က်ပ္သိန္း ၂,၀၀၀ ဝန္းက်င္ရရွိထားၿပီး၊ ဇာတ္ကားအတြက္ ျဖစ္ေျမာက္ေရးေကာ္မတီမွ က်ပ္သိန္း ၈,၀၀၀ ဝန္းက်င္ စိုက္ထုတ္သုံးစြဲခဲ့ၿပီး ျဖစ္ေၾကာင္း သိရွိရသည္။

ရရွိထားေသာေငြေၾကးႏွင့္ ဇာတ္ကားကုန္က်မည့္စရိတ္မွာ မ်ားစြာကြာျခားလၽွက္ရွိသည္ကို မီဒီယာမ်ားတြင္ မေျပာျဖစ္ခဲ့ပဲ ဇာတ္ကားစတင္ရိုက္ကူးနိုင္ရန္သာ ႀကိဳးပမ္းခဲ့ၿပီးေနာက္ ေျပာဆိုေဝဖန္မွုမ်ားရွိလာသည့္အေပၚ မ်ားစြာစိတ္မေကာင္း ျဖစ္မိေၾကာင္း ဇာတ္ကားျဖစ္ေျမာက္ေရးအဖြဲ႕ကိုယ္စား ဇာဂနာက ေျပာၾကားခဲ့သည္။

ထို႔ေၾကာင့္ ဗိုလ္ခ်ဳပ္႐ုပ္ရွင္ဇာတ္ကား ၿပီးစီးေအာင္ျမင္ရန္ လိုအပ္ေနေသာ ေငြေၾကးမ်ားကို မည္သူ႔ထံမွ အလွူခံသြားမည္မဟုတ္ပဲ ဇာတ္ကားျဖစ္ေျမာက္ေရးအဖြဲ႕၏ ကိုယ္ပိုင္ေငြေၾကးမ်ားျဖင့္ စိုက္ထုတ္သုံးစြဲ အေကာင္အထည္ေဖာ္သြားမည္ျဖစ္ေၾကာင္း ေျပာၾကားခဲ့ၿပီး ဗိုလ္ခ်ဳပ္ဇာတ္ကားတြင္ ေရြးခ်ယ္ခံထားရေသာ သ႐ုပ္ေဆာင္မ်ားကိုလည္း မၾကာမီျပန္လည္ဆက္သြယ္သြားမည္ျဖစ္ေၾကာင္း ဒါရိုက္တာေမာင္သူရ(ဇာဂနာ)မွ သတင္းမီဒီယာမ်ားအား ရွင္းလင္းေျပာၾကားခဲ့သည္။

ဗိုလ္ခ်ဳပ္႐ုပ္ရွင္ဇာတ္ကားကို ၂၀၁၉ ခုႏွစ္ ႏွစ္ကုန္ပိုင္းတြင္ အၿပီးသတ္ရိုက္ကူး ျပသသြားမည္ျဖစ္သည္။ ေမၽွာ္လင့္ၾကပါကုန္…

သတင္းရင္းျမစ္−ျမန္မာ့အလင္း

Credit: popoplay

Read More

Golden Kingdom

Golden Kingdom


https://www.facebook.com/notes

Golden Kingdom ရုပ္ရွင္၏ Cinematography ကုိ ေလ့လာျခင္း

Phyo Zan·Wednesday, August 2, 2017

(ဒီလုိပုံစံမ်ိဳးကလည္း ကၽြန္ေတာ္တစ္ခါမွမေရးခဲ့ဖူးတဲ့ပုံစံပါ။ ေရးရတာလဲ ပုိခက္ျပီးအခ်ိန္လဲပုိေပးရပါတယ္။ ဒါေပမယ့္ ေရးလုိ႔လဲေကာင္း ဖတ္တဲ့သူအတြက္လဲ အက်ိဳးရွိေစမယ္ထင္လုိ႔ ေရးလုိက္ပါတယ္။ ဒီ Note အတြက္ လုိခ်င္တာကေတာ့ ထင္ျမင္မိတဲ့ Comment ေတြပဲျဖစ္ပါတယ္။ အက်ိဳးရွိလား ဘာရသြားလဲ ဒီတိုိင္း ဖတ္လုိ႔ေကာင္းရုံလားစသျဖင့္ေလး Comment မွာ သိခ်င္ပါတယ္။ ေက်းဇူးတင္ပါတယ္။)

ဒီေဆာင္းပါးကေတာ့ Analysis ျဖစ္ပါတယ္။ ကၽြန္ေတာ္က Cinematography ပုိင္းနဲ႔ Camera ပိုင္းေတြကုိ အဓိကေလ့လာသူျဖစ္ပါတယ္။ ဒီ golden kingdom ရုပ္ရွင္ဟာ ျမန္မာႏုိင္ငံမွာ လာရုိက္ထားတာျဖစ္ျပီး ႏုိင္ငံတကာရုပ္ရွင္ျပိဳင္ပြဲေတြမွာလဲ ျပသခဲ့တဲ့ ဇာတ္ကားလဲျဖစ္ပါတယ္။ Social Network ေပၚမွာ Share မ်ားစြာနဲ႔ ျမန္မာေတြရဲ႕ အားေပးမႈကုိ အမ်ားၾကီးလဲရခဲ့ပါတယ္။ ဇာတ္ကားကုိ စိတ္၀င္စားတာနဲ႔ ၾကည့္ျပီးေနာက္မွာ Filmmaker သုံးစြဲထားတဲ့ Cinema Language ဟာ ေတာ္ေတာ္ေလး ကဗ်ာဆန္တယ္ပဲေျပာရပါမယ္။ Sound ရယ္ Cinematography ဟာ သူေျပာေနတဲ့ Storytelling ကုိ အေကာင္းဆုံး ေထာက္ပံ့ေနတာေတြ႕ရပါတယ္။

ရုိက္ကူးသူ Director ဟာ Brain Perkins ျဖစ္ပါတယ္။ ဒီဇာတ္ကားကုိ ေဆာင္းပါးေရးခ်င္လုိ႔ သူတုိ႔ရဲ႕ Interview ေတြ Behind the Scene ေတြ Information ေတြ လုိက္ရွာခဲ့ပါတယ္။ ခက္ခဲစြာပင္ Behind the Scene ကေတာ့ ေတာ္ေတာ္ေလးရွားပါးပါတယ္။

Director ရဲ႕ Facebook Page , Instagram ျပီးေတာ့ Cinematographer ရဲ႕ Facebook, Instagram တုိ႔မွာ ဇာတ္ကားရုိက္ကူးစဥ္က ပုံေတြလုိက္ရွာခဲ့ပါတယ္။ Cinematographer ကေတာ့ အမ်ိဳးသမီးျဖစ္ျပီး Bella Halben ျဖစ္ပါတယ္။ ဇာတ္ကားကုိၾကည့္မယ့္သူေတြကေတာ့ ဒီေဆာင္းပါးမွာ Spoiler ေတြပါမွာျဖစ္လုိ႔ ၾကည့္ျပီးမွဖတ္ေပးပါ။

ဇာတ္ကားအမ်ိဳးအစားကုိ Lyrical Film လုိ႔ သတ္မွတ္ထားၾကပါတယ္။ Lyrical ဆုိတာက Perception, Emotion, Insight, Mood ေတြကုိ Narrative Structure မသုံးပဲ ရုိက္ကူးျပသတာမ်ိဳးျဖစ္ပါတယ္။ ဒီဇာတ္ကားမွာေတာ့ ဘ၀ေနထုိင္ျခင္း ေသဆုံးျခင္းနဲ႔ ဘာသာေရးယုံၾကည္မႈဆုိင္ရာေတြကုိပါ ျပသထားတာေတြ႕ရပါတယ္။ ဒီမွာေတာ့ Cinematography အရ Storytelling နဲ႔ခ်ိတ္ဆက္ပုံကုိပဲ ေလ့လာထားတာျဖစ္ပါတယ္။ ဇာတ္လမ္းပုိ္င္းဆုိင္ရာကုိေတာ့ Detail မသြားေတာ့ပါဘူး။ Cinematography ဆုိတာ လႈပ္ရွားမႈပုံရိပ္ေတြျဖစ္တာမုိ႔ ဒီမွာ ဓါတ္ပုံနဲ႔ စာနဲ႔မွာ အတတ္ႏုိင္ဆုံး ၾကိဳးစားေရးေပးသြားပါမယ္။ ဒီဇာတ္ကားကုိ RED EPIC Camera နဲ႔ ရုိက္ကူးထားပါတယ္။ Steadicam ပါေပမယ့္ ေတာ္ေတာ္ေလး Gear ကုိ Minimum ျဖစ္ေအာင္လုပ္ျပီး ရုိက္ကူးထားတယ္လုိ႔လဲ Interview မွာ ေျဖထားပါတယ္။

ပထမဆုံးမွာ ကုိရင္ေလး ၄ေယာက္ အိပ္ေပ်ာ္ေနတာကုိ Wide Shot ေလးနဲ႔ ရုိက္ထားတာေတြ႕ပါတယ္။ Motion က Still ပါပဲ။ ဒီအထိက ကုိရင္ေလးပါးကုိျပတာပဲလုိ႔ပဲ သေဘာေပါက္ထားပါတယ္။ ေနာက္တစ္ Shot မွာ အစြန္ဆုံးက ကုိရင္ကို Close Up ျပပါတယ္။ စိတ္ထဲတစ္မ်ိဳးျဖစ္သြားတာက အိပ္ေပ်ာ္ေနတာကုိ Close Up ေတြနဲ႔လုိက္ျပရင္ ပ်င္းစရာၾကီးေပါ့။ ဘာလုိ႔အဲ့လုိျပတာလဲမသိလုိ႔ျဖစ္ေနခ်ိန္မွာ Camera က ေဘးဘက္ေတြကုိ တစ္ျဖည္းျဖည္းေရြ႕လာျပီး က်န္တဲ့ကုိရင္ေတြပါ အိပ္ေပ်ာ္ေနတာကုိ ျပပါတယ္။ ေနာက္ဆုံး တစ္ပါး ႏွစ္ပါး သုံးပါး အိပ္ေပ်ာ္ေနတဲ့ပုံေတြ အနီးကပ္ Camera ဆြဲလာျပီး ေနာက္ဆုံးတစ္ပါးအေရာက္မွာ ကုိရင္က အိပ္ေပ်ာ္မေနပဲ ႏုိးေနတာပါ။ Camera Movement Motivation အရေတာ္ေတာ္ေလး သေဘာက်မိပါတယ္။ ေနာက္ ဒီ Story တစ္ခုလုံးမွာ ဘယ္ကုိရင္ဟာ Main Character ဆုိတာလဲ တန္းကုိ သိသြားပါတယ္။ ဒီေနရာမွာ စဥ္းစားမိတာ Wide အရင္ျပ ျပီးမွ က်န္တဲ့ကုိရင္ ၃ပါးကုိ Close Up Still အတုိင္းျပျပီးမွ ေနာက္ဆုံး ကုိရင္ကုိ Still Shot ပဲျပမယ္ဆုိ ၾကည့္ရတဲ့ခံစားခ်က္က ဆြဲေခၚလုိ႔ပါလာတဲ့ Feeling ျဖစ္မွာမဟုတ္ပါ။ Camera Movement ရဲ႕ သက္ေရာက္မႈကုိ ရုိးရွင္းစြာ အက်ိဳးရွိေအာင္ သုံးထားတာေတြ႕ရပါတယ္။ ေအာက္ကပုံမွာ အတတ္ႏုိင္ဆုံး ပုံေဖာ္ထားပါတယ္။

ေနာက္တစ္ခုကလဲ Camera Movement ပဲ ျဖစ္ပါတယ္။ ဆြမ္းလာေပးေနၾက တုိင္းရင္းသားဦးေလးၾကီး ဆြမ္းခ်ိဳင့္လာပုိ႔တာကုိ ရုိက္ျပထားတာပါ။ စစခ်င္းမွာ လာေနပုံကုိ Medium Close Up နဲ႔ ရုိက္ျပထားပါတယ္။ ဒီမွာ ကၽြန္ေတာ္တုိ႔သိလုိက္ရတာက ဆြမ္းခ်ိဳင့္လာပုိ႔သူ လာေနတာေပ့ါ သိလုိက္ရပါတယ္။ ေနာက္ တစ္ Shot ေျပာင္းသြားတဲ့အခ်ိန္မွာ Wide Shot နဲ႔ ျပန္ျပထားေတာ့ စစခ်င္းမွာေတာ့ နည္းနည္းေၾကာင္သြားတာက ပုံမွန္မွာ Wide ျပျပီးမွသာ Close Up ျပန္ျပတာမ်ားပါတယ္။ ဒီမွာ Medium Close Up နဲ႔ လုိအပ္တဲ့ Information ေတြျဖစ္တဲ့ ဆြမ္းလာပုိ႔သူ အသက္ ပုံပန္းေတြကုိ အကုန္ျမင္ျပီးမွ Wide Shot ျပန္ျပထားလုိ႔ေၾကာင္ေနစဥ္မွာပဲ Camera က အေနာက္ကုိ ျပန္၀င္သြားျပီး ျပတင္းေပါက္က ျပန္၀င္သြားျပီး ျပတင္းကေနေစာင့္ေနတဲ့ ကုိရင္ေတြကုိ Focus Racking လုပ္သြားပါတယ္။ ေတာ္ေတာ္ေလးၾကိဳက္မိပါတယ္။ ဒီ Movement တစ္ခုတည္းမွာပဲ လာေနတဲ့သူအျပင္ သူ႔ကုိ ေစာင့္ေနတဲ့ ကုိရင္ေလးေတြကုိပါျပသသြားပါတယ္။ ဒီကေနပဲ အလုိလုိရလုိက္တာက ကုိရင္ေလးေတြက ဒီဆြမ္းလာပုိ႔သူကုိ ေစာင့္ေနတတ္တဲ့ အေလ့အထရွိတာကုိ ခံစားလုိက္ရပါတယ္။ ဥပမာ အျပင္ကေနပဲ ကုိရင္ေတြေစာင့္ေနတာကုိ မ်က္ႏွာစာကရုိက္ျပလုိက္ရင္ ေစာင့္ေနတဲ့ ကုိရင္ေတြရဲ႕ အျမင္ ခံစားမႈကုိျမင္ရမွာမဟုတ္ပဲ Third Person View ကပဲ ေတြ႕ရမွာပါ။ အခုဒီမွာသုံးထားတဲ့ Movement ကေတာ့ ကုိရင္ေတြရဲ႕ အျမင္နဲ႔ခံစားခ်က္ကုိ ရပါတယ္။

ေနာက္သတိထားမိတာက ညဘက္မွာ ဘုရားရွိခုိးျပီး တရားထုိင္ၾကတဲ့အခ်ိန္မွာ Close Up Detail ျပတာပါ။ ေက်ာင္းထုိင္ဆရာေတာ္တစ္ပါးတည္းတင္ မ်က္ႏွာ Close Up ကေန တစ္ျဖည္းျဖည္းပုတီးစိတ္ေနတဲ့အထိဆင္းလာတာ Shot Duration က ၁မိနစ္ ၁၀ စကန္႔ၾကာပါတယ္။ တကယ္တန္းဆုိ တစ္မိနစ္ဆုိတာ ေတာ္ေတာ္ၾကာပါတယ္။ ျပီးေတာ့ Character က ညိမ္သက္ေနတာပါ။ ေတာ္ရုံဆုိပ်င္းသြားႏုိင္ပါတယ္။ ဒါေပမယ့္ ေနာက္ခံအသံနဲ႔ Camera Movement ဟာ တရားထိုင္ေနတာရဲ႕ ေလးနက္မႈကုိ နက္နက္နဲနဲျပသသြားႏုိင္တယ္လုိ႔ခံစားရပါတယ္။ တရားထုိင္ျပီး တိတ္ဆိတ္ေနတဲ့အခန္းထဲကုိေရာက္သြားတဲ့အခါျဖစ္လာတဲ့ Mood ကုိ သြားခံစားမိပါတယ္။ ေနာက္ခံအသံဟာ ၾကားေနရမွန္းမသိတဲ့ အသံအေနအထားကေန အေထာက္အပံ့ေပးသြားပါတယ္။ ညေတြမွာ ၾကားရတတ္တဲ့ တိတ္ဆိတ္မႈရဲ႕ အသံလုိ႔ေျပာလုိ႔ရတဲ့ Sound Effect ကုိ သုံးထားပါတယ္။

ဒီဇာတ္ကားကုိေျပာၾကတဲ့အခ်ိန္မွာ ရုိက္ထားတာ သဘာ၀ေတြလွတယ္ဆုိတာကုိလဲေတြ႔မိပါတယ္။ ဒီေနရာမွာလွေအာင္ရုိက္ထားတာနဲ႔ ဒီ Environment ရဲ႕ Scenery ကုိ ပုံေဖာ္ထားတာက အင္မတန္ထိေရာက္တာလုိ႔ပဲ ျမင္ပါတယ္။ Cinematography ဆုိတာ လွတာက Cinematography မဟုတ္ပဲ Story ကုိ Cinematography ပညာေတြကေန Shot , Angle , Movement , Composition , Lighting ေတြကေန ပုံေပၚလာေအာင္လုပ္ေပးတာပါ။ ဒီမွာ ေတာေတြ ေတာင္ေတြရုိက္ျပတုိင္း ဒီတုိင္းအလွအပကုိ ရုိက္ျပေနတာထက္ အေပၚကေျပာတဲ့ Scenery ကုိ ပုံေဖာ္သြားတာမ်ားပါတယ္။ ဒါမွကၽြန္ေတာ္တုိ႔ေတြက Story ျဖစ္တည္ေနရာေနရာရဲ႕ Mood နဲ႔ Scenery ကုိ ခံစားမိပါတယ္။ သတိထားၾကည့္မိသေလာက္ Location ကုိ ဒီတုိင္းၾကီးရုိက္ျပတာ ဥပမာေတာေတြရုိက္ျပတာ ေတာင္ေတြရုိက္ျပတာမ်ိဳးထက္ တစ္ခုခုနဲ႔ အျမဲခ်ိတ္ထားတာေတြ႕ရပါတယ္။ ကုိရင္ေတြ ေဆာ့ေနတာမ်ိဳး ထုိင္ေနတာမ်ိဳး ေလွ်ာက္သြားတာမ်ိဳးနဲ႔တြဲထားတဲ့အခါ ဒီတုိင္းၾကီး Location ကုိ ၾကည့္လုိက္ရတာမ်ိဳးမဟုတ္ပဲ ေနရာနဲ႔ ဒီ Character ေတြရဲ႕ ခ်ိတ္ဆက္မႈကုိပါ ျမင္ႏုိင္ပါတယ္။

ဒီဇာတ္ကားမွာ Lighting ေတြကုိ ၾကည့္မိတဲ့အခ်ိန္မွာ Shot တုိင္း Scene တုိင္းဟာ ကၽြန္ေတာ္တုိ႔ အေခၚ Cinematic ျဖစ္တာကုိ ေတြ႕ရပါတယ္။ သူတုိ႔သုံးတဲ့ Lighting Equipment ေတြကုိ ေလ့လာဖုိ႔လုိက္ရွာတဲ့အခ်ိ္န္မွာ Behind the Scene မွာ ဘာမွမေတြ႕ခဲ့ပါဘူး။ Instagram မွာပဲ Director တင္ထားတဲ့အထဲမွာ Flag ေတြနဲ႔ Bounce Card နဲ႔ LED Panel ေလးပဲေတြ႕ပါတယ္။ Lighting က သုံးထားတဲ့ Lighting ရယ္ Behind the Scene ေတြကုိ ျမင္မွသာ ေသခ်ာေလ့လာႏုိင္မွာျဖစ္ပါတယ္။ ဒီမွာေတာ့ ျမင္တဲ့အတုိင္းပဲ ေလ့လာႏုိင္ပါတယ္။

Story ျဖစ္တည္ေနတဲ့ ဘုန္းၾကီးေက်ာင္းဟာ တံခါး ျပတင္းေပါက္ေတြ ပတ္ပတ္လည္ရွိတာေတြ႕ရပါတယ္။ ဒီတံခါးေတြကုိပဲ အပိတ္အဖြင့္ေတြလုပ္ျပီး Lighting မွာ Depth ၾကြလာေအာင္ လုပ္ထားတာ သတိထားမိပါတယ္။ ေနာက္ ကုိရင္ေလးေတြ ေက်ာင္းထဲမွာဆုိရင္ အျမဲျပတင္းေပါက္နားမွာပဲ ေနရာခ်ျပီး ရုိက္ကူးထားတာသတိထားမိပါတယ္။ ဒီျပတင္းေပါက္က၀င္လာတဲ့အလင္းေတြ ၾကမ္းျပင္ကုိ Bounce ရုိက္ျပီး ျပန္လင္းေနတာေလးေတြက ေတာ္ေတာ္ေလး Depth ေပၚျပီး Cinematic Visual ျဖစ္တယ္လုိ႔ခံစားရပါတယ္။

Close up ေတာ္ေတာ္မ်ားမ်ားမွေတာ့ Light & Shadow Ratio အျမဲကြာထားလုိ႔ ရုပ္လုံးေတြၾကြေနတာကုိ သတိထားမိပါတယ္။ Outdoor ေတာ္ေတာ္မ်ားမ်ားမွာေတာင္မွ Lighting Flat ျဖစ္သြားတာသိပ္မေတြ႕ရပါဘူး။ Lighting ေတြကလဲ Soft ျဖစ္တာေတြ႕ရပါတယ္။ ေတာ္ေတာ္မ်ားမ်ားၾကိဳက္ၾကတဲ့အထဲမွာ ဒီဟာေလးလဲ ပါမွာပါ။

Indoor Close Up ေတြမွာလဲ ေနာက္ခံ Background မွာ ျပတင္းေပါက္က၀င္လာတဲ့ အလင္းေတြရုိက္ေနတာက ကုိယ္ရုိက္ေနတဲ့ Character နဲ႔ Background ကုိ Separation ျဖစ္သြားေစပါတယ္။ တစ္ခ်ိဳ႕အရာေတြက မစီစဥ္ပဲျဖစ္ေနတာေတြျဖစ္ႏုိင္ေပမယ့္ ဒီမွာေတာ့ ေသခ်ာကုိ စီစဥ္ထားတယ္လုိ႔ထင္မိပါတယ္။ ဘာျဖစ္လုိ႔လဲဆုိေတာ့ Shot တုိင္းနီးပါးမွာ လုပ္လာတဲ့ Style , Visual မေပ်ာက္သြားလုိ႔ပါ။

ဇာတ္ကားတစ္ကားလုံးမွာ Candle Lit Scene ေတြေတာ္ေတာ္ပါပါတယ္။ တကယ္ပဲ Candle နဲ႔ပဲ Lighting ေပးထားတာေတြလဲပါႏုိင္သလုိ Extra Light ေပးထားတာေတြလဲ ေတြ႔ႏုိင္ပါတယ္။ ေသခ်ာေတာ့ ခန္႔မွန္းလုိ႔မရႏုိင္ေအာင္ေလာက္ပါပဲ။ တစ္ခ်ိဳ႕ေသာ Candle Lit Style ေလးေတြမွာ Moon Light လာရုိက္ေနတဲ့ပုံစံ အျပာေရာင္ Light ကို Back Light အျဖစ္သုံးထားတာေလးေတြလဲေတြ႕ပါတယ္။ ေနာက္ျပီး ညဘက္ scene ေတြကုိ Moon Light ပုံစံေလးေတြလုပ္ထားတာလဲေတြ႕ရပါတယ္။

ေနာက္ဆုံးအေနနဲ႔ ဒီဇာတ္ကားမွာ သူတုိ႔သုံးထားတဲ့ Cinema Language ေတြထဲက တစ္ခ်ိဳ႕ကုိ ထုတ္ႏုတ္ေရးလုိက္ပါတယ္။ စစ္ေဘးေၾကာင့္ လူေတြေသတာကုိျပတဲ့အခ်ိန္မွာ ကုိရင္က အေလာင္းေတြကုိ စေတြ႕ပါတယ္။ အဲ့ဒီအခ်ိန္မွာ ကုိရင္လမ္းေလွ်ာက္ေနတာကုိ Slow Motion နဲ႔ရုိက္ျပထားပါတယ္။ အဲ့ဒီအခ်ိန္မွာ အေလာင္းေတြကလဲ ေသခ်ာမျမင္ရေသးတဲ့အေျခအေနပါ။ ဆုိေတာ့ ဘာျပမလဲ ေရွ႕မွာဘာျဖစ္မလဲဆုိတဲ့ Expectation က ေတာ္ေတာ္ေလးတတ္လာပါတယ္။ Slow Motion နဲ႔ အဲ့ဒီအခ်ိန္ရဲ႕ Background Music ဟာေတာ္ေတာ္ေလး ဒီ Scene ကုိ Supporting ေပးသြားပါတယ္။

ေနာက္တစ္ခုက အေလာင္းေတြကုိျမင္ျပီးအခ်ိန္မွာ ဒီရုပ္အေလာင္းရယ္ စစ္ျဖစ္ေနတဲ့ အေျခအေနရယ္ကုိ Layer ခြဲျပီး Foreground Background ပုံစံနဲ႔ ရုိက္ျပထားတဲ့ Composition ေလးက Frame တစ္ခုတည္းမွာ ေျပာခ်င္တာ ႏွစ္ခုလုံးေျပာသြားသလုိပါပဲဲ။

ေနာက္တစ္ခုကေတာ့ ကုိရင္ Main Character နဲ႔ ေနာက္ကုိရင္သုံးပါးတုိ႔စကားေျပာေနတဲ့ အခန္းပါ။ စကားေျပာေနတဲ့ ကုိရင္ကုိတိုက္ရုိက္မျပပဲ အရိပ္နဲ႔ပဲျပျပီး က်န္တဲ့ကုိရင္ေလးေတြက နားေထာင္တာကို ျပထားတာေလးပါပါတယ္။ ဒီ အသုံးျပဳပုံေလးက သေဘာက်ဖုိ႔ေကာင္းပါတယ္။ Smart အရမ္းျဖစ္တဲ့ Directorial Choice လုိ႔ထင္ပါတယ္။

ေနာက္ျပီး လက္နက္ကုိင္ေတြကုိ ကုိရင္ေတြျမင္တဲ့ အခန္းမွာ လက္နက္ကုိင္ေတြကုိ ျပတဲ့ပုံက အရင္က ျမင္ေနၾကပုံမဟုတ္တာကုိ သတိထားမိပါတယ္။ ျမင္ေနက်မွာဆုိ Background Music ကုိ ခပ္ၾကမ္းၾကမ္းနဲ႔ ေၾကာက္စရာပုံစံေရာက္ေအာင္ပုံေဖာ္လုိက္ၾကတာမ်ားပါတယ္။ ဒီမွာေတာ့ လက္နက္ကုိင္ေတြကုိ ျပတဲ့ေနရာမွာ Slow Motion ရယ္ Silhouette ပုံစံနဲ႔ အပင္ေတြၾကားကရုိက္ျပထားတဲ့ပုံစံေတြကုိ ၾကည့္လုိက္ရပါတယ္။ Background Music ရယ္ ရုိက္ထားတဲ့ Style ေတြကုိ ေပါင္းလုိက္ရင္ ခံစားလာရတာက ဒီလူေတြက ခံစားခ်က္မရွိပဲ လုပ္စရာရွိတာကုိလုပ္ေနတဲ့ပုံစံကုိ ပုိေရာက္သလုိခံစားရပါတယ္။ Filmmaker က ေပးခ်င္တဲ့ ခံစားခ်က္ ဟုတ္ခ်င္မွဟုတ္ႏုိင္ေပမယ့္ ဒီလုိပဲခံစားလုိက္ရပါတယ္။

ေရးစရာေတြရွိေသးေပမယ့္လဲ ရွည္လာျပီျဖစ္လုိ႔ ဒီေလာက္နဲ႔ပဲရပ္ပါေတာ့မယ္။ ဇာတ္ကားထဲက အၾကိဳက္ဆုံး Staging ေလးတစ္ခုနဲ႔ပဲ အဆုံးသတ္လုိက္ပါေတာ့မယ္။ ဆြမ္းပုိ႔မယ့္သူလဲမလာ ခ်က္ေကၽြးသြားတဲ့တစ္ေယာက္လဲေပ်ာက္သြားတဲ့အခ်ိန္မွာကုိရင္ေလးပါးလုံးကို ျပတဲ့ ျပကြက္ေလးပါ။ ေနရာခ်ထားမႈေရာ ျဖစ္ေနတဲ့ Lighting ေတြေရာက တစ္ပါးခ်င္းစီတုိင္းရဲ႕ အားငယ္မႈ သီးျခားစီတည္ရွိေနမႈစတဲ့ ခံစားခ်က္ေတြကို ဒီ အကြက္ေလးတစ္ကြက္မွာပဲ ျပသြားႏုိင္တာေတြ႕ရပါတယ္။ Composition ရယ္ Lighting ရယ္က ဒီ Shot ရဲ႕ အသက္ပါပဲ။

အားလုံးအခ်ဳပ္ဆုိရမယ္ဆုိရင္ ဒီ Golden Kingdom ဇာတ္ကားက ဇာတ္လမ္းအရေရာ Visual အရေရာ ေကာင္းမြန္ျပီး Filmmaker ရဲ႕ Cinematic Imagery ကုိ လွပစြာပုံေဖာ္ထားတဲ့ ဇာတ္လမ္းေလးျဖစ္ပါတယ္။ ဇာတ္ကားၾကည့္ရုံနဲ႔ပဲ ဒီ ေလ့လာမႈကုိေရးတာမုိ႔ လြဲမွားတာေတြပါႏုိင္တာေတာ့ တစ္ခါတည္း သတိေပးခ်င္ပါတယ္။

ထင္တာေလးေတြ Comment ေရးေပးခဲ့ေပးပါ။ Share ခ်င္ ၾကိဳက္သလုိ Share လုိ႔ရပါတယ္။

Written by

Phyo Zan

Read More

ျမန္မာေပါကားေတြရပ္

ျမတ္စြာဘုရား…
ဒါျမန္မာဗီဒီယိုဇာတ္ကားရိုက္ေနတာတဲ့လား…
"ျမန္မာေပါကားေတြရပ္ " ဆိုတုန္းက အဲဒီေလာက္အထိ ကြ်န္ေတာ္မေျပာလိုခ့ဲပါဘူး…

အခုဟာႀကီးကေတာ့ လြန္သြားၿပီ ကိုေရႊဒါရိုက္တာတို႕ေရ…
ဒီဇာတ္ကားကို ဘယ္လိုမိသားစုမ်ိဳးက ဘယ္လိုမ်က္ႏွာမ်ိဳးနဲ႕မ်ားၾကည့္ၾကရမွာပါလိမ့္…
ဒီမိုကေရစီေခတ္မွာ လုပ္ခ်င္တာလုပ္တိုင္းတင့္တယ္ တယ္လို႕ယူဆေနရင္ေတာ့ ခင္ဗ်ားတို႕မွားပါလိမ့္မယ္…
အႏုပညာသမားဆိုတာ ကိုယ့္လုပ္ရပ္တစ္ခုက ဘယ္ေလာက္အတိုင္းအတာအထိတာသြားႏိုင္မလဲဆိုတာပါထည့္တြက္ရပါမယ္…
ကိုယ့္ထမင္းရွင္ျပည္သူေတြကို အႏုပညာအစစ္အမွန္ေတြမထုတ္ျပႏိုင္ရင္ေနပါ…
ဖ်င္ေတာ့မလွန္ျပၾကပါနဲ႕လို႕ ေတာင္းပန္ပါရေစဗ်ာ…
Photo Credit : Ei Phyo

ဒါရိုက္တာက ဒိန္းေဒါင္
သူဒါရိုက္တာလုပ္တဲ့ ဟာသေက်းရြာ အခန္းဆက္ဇာတ္လမ္းတြဲထဲက ဇာတ္ဝင္ခန္းေပါ့
ဒါဆို ဒီဇာတ္လမ္းတြဲထဲက ဒီဇာတ္ဝင္ခန္းကိုၾကည့္ၿပီးသူမ်ားကို တစ္ခုေလာက္ေမးပါရေစ…
ကြ်န္ေတာ္တို႕ဒီဇာတ္ဝင္ခန္းကို ကိုယ့္မိသားစုေတြနဲ႕အတူ ဘယ္လိုမ်က္ႏွာမ်ိဳးနဲ႕မ်ားၾကည့္ရပါ့မလဲ…
ဆိုလိုခ်င္တာက ဒီဇာတ္ဝင္ခန္းဟာ လႊင့္ၿပီးသားဟုတ္တယ္ မဟုတ္ဘူူးျငင္းေနတာမဟုတ္ပါဘူး
ေရွးဆိုရိုးစကားတစ္ခုရွိပါတယ္
ဇာတ္သမားျပန္ရင္ မွတ္သားစရာက်န္မယ္ဆိုတဲ့စကားပါ
ကိုင္း…
ဒီဇာတ္ဝင္ခန္းကို ဒါရိုက္တာလုပ္သူက ပရိသတ္အတြက္ ဘာေတြမ်ား Message ေပးခ်င္တာပါလဲ…ၾကည့္ၿပီးတဲ့လူေတြကေရာ ဘာေတြမ်ားရလိုက္ပါသလဲ…
ဟာသအတြက္သက္သက္သာ ဒီဇာတ္ဝင္ခန္းကိုျပခ်င္တာလား
ေသခ်ာတာတစ္ခုကေတာ့ ဒီဇာတ္ဝင္ခန္းကို အဲဇာတ္ဝင္ခန္းလႊင့္တဲ့အခ်ိန္ထိုင္ၾကည့္ေနၾကတဲ့ တစ္ႏိုင္ငံလံုးက ပရိသတ္ေတြၾကည့္လိုက္ရမွာေပါ့
အဲဒီပရိသတ္ေတြထဲမယ္ ေမာင္နဲ႕ႏွမပါမယ္ သားနဲ႕အမိပါမယ္ ဖေအနဲ႕သမီးပါမယ္…ေနာက္ဆံုးသံဃာေတာ္ေတြလည္းပါခ်င္ပါလိမ့္မယ္…
အဲဒီေတာ့ ျပကြက္ရဲ႕ Message ေပးခ်င္တဲ့အရာကဘာပါလဲ…
ကြ်န္ေတာ္တို႕ႏိုင္ငံဟာ ဟီရိၾသတၱပၸတရားဆိုတဲ့ အရွက္အေၾကာက္နဲ႕လူလုပ္ၾကတဲ့ႏိုင္ငံ ဂါရဝေတာစ နိဝါေတာစဆိုတဲ့စကားအတိုင္း ဂါရဝတရားလက္ကိုင္ထားၿပီး ႀကီးသူကိုငယ္သူကရိုေသေလးစားစြာဆက္ဆံေနထိုင္ၾကတဲ့ႏိုင္ငံပါ
အခုလို အရွက္မရွိ ဇာတ္လမ္းဇာတ္ကြက္မရွိ ဟာသတစ္ခုအတြက္သာရည္ရြယ္ၿပီး ၾကည့္ရႈသူပရိသတ္ကို ဘာအက်ိဴးျပဳမႈမွမရွိေစတဲ့ လုပ္ရပ္ေတြကို ျပတ္ျပတ္သားသားဆန္႕က်င္ရံႈ႕ခ်ရမွာ ပရိသတ္ေတြရဲ႕အခြင့္အေရးျဖစ္ပါတယ္…
တကယ္လို႕သာ ဒီလိုဇာတ္ဝင္ခန္းမ်ိဳးေတြကို ၾကည့္ရႈသူပရိသတ္က ဘာမွမေျပာပဲၿငိမ္ေနရင္ ငါတို႕လုပ္တာ ဘယ္သူမွဘာမွမေျပာၾကဘူး ဆိုၿပီး ဒီထက္ဆိုးဝါးတဲ့ဇာတ္ဝင္ခန္းေတြထပ္မေပၚေပါက္လာပါဘူးလို႕ ထင္ပါသလား…
မမွန္တာကိုမမွန္တဲ့အေၾကာင္း မဟုတ္တာကိုမဟုတ္တဲ့အတိုင္း ရဲရဲဝံ့ဝ့ံေျပာဆိုႏိုင္ၾကပါေစ…

Read More

ဇာတ္ေကာင္ေတြရဲ႕ ေလယူေလသိမ္းကို ေလ့လာတဲ့ပညာရပ္ -Lincoln ဇတ္ကားမွ Daniel Day Lewis ရဲ႕ ေလယူေလသိမ္း

ေဟာလိ၀ုဒ္မွာ အရည္အခ်င္းျပည့္၀တဲ့ ဒါ႐ိုက္တာ (skilled director) ေတြ နဲ႔ အရည္အခ်င္းျပည့္၀တဲ့ သ႐ုပ္ေဆာင္ (skilled actor) ေတြရဲ႕ ထူးျခားေျပာင္ေျမာက္တဲ့ အရည္အခ်င္းေတြထဲက တစ္ခုကေတာ့ - မင္းသား၊ မင္းသမီးတစ္ေယာက္က အဂၤလိပ္လိုေျပာလိုက္တာ နဲ႔ အဲဒီေျပာလိုက္တဲ့ ေလသံ (accent) ကို ဖမ္းၿပီးေတာ့ ဒီမင္းသား (သို႔) မင္းသမီးဟာ (အေမရိကန္ဆိုရင္) အေမရိကန္ျပည္ေထာင္စုထဲက ဘယ္ျပည္နယ္က လူေတြေျပာတဲ့ ေလသံလဲဆိုတာကို တန္းၿပီး သိတယ္။ ဥပမာ - အေမရိကန္ ေတာင္ပိုင္းသံ (Southern accent) လား ၊ အေနာက္အလယ္ပိုင္းသံ (Mid West accent) လား၊ အေနာက္ဗာဂ်ီးနီးယား ေလသံ (West Virginia accent) လား၊ New York accent လား၊ Boston accent လား၊ Texas accent ဆိုတာကို သိတယ္။

အကယ္၍ မင္းသား၊ မင္းသမီးက အေမရိကန္ မဟုတ္ပဲ အေမရိကန္ျပင္ပက အဂၤလိပ္စကား ေျပာတဲ့ႏိုင္ငံေတြ က လာတဲ့သူျဖစ္တယ္ဆိုရင္လည္း Canadian accent လား၊ British accent လား၊ South African accent လား၊ Australian accent လား၊ New Zealander accent လားဆိုတာကို တန္းၿပီး သိတယ္။

ေဟာလိ၀ုဒ္မွာ တကယ့္ ထိပ္တန္း မင္းသား၊ မင္းသမီးေတြဆိုရင္ ႀကိဳက္တဲ့ေလသံ နဲ႔ သူတို႔ကို စကားေျပာခိုင္းၾကည့္။ အဂၤလိပ္စကားကို ေလသံေပါင္းစံု နဲ႔ ေျပာႏိုင္တယ္။ ဥပမာ - Lincoln ဇာတ္ကားထဲမွာ အေမရိကန္ သမၼတ ေအဗရာ ဟန္လင္ကြန္း အျဖစ္သ႐ုပ္ေဆာင္သြားတဲ့ ၿဗိတိန္မင္းသား Daniel Day Lewis ရဲ႕ ေလယူေလသိမ္း (အဲဒီဇာတ္ကားမွာ Daniel Day Lewis အေကာင္းဆံုး အမ်ိဳသားဇာတ္ေဆာင္ဆု နဲ႔ ေအာ္စကာဆု ဆြတ္ခူးခဲ့ပါတယ္။)၊

ၿဗိတိန္၀န္ႀကီးခ်ဳပ္ မာဂရက္သက္ခ်ာ အေၾကာင္းကို ႐ိုက္ထားတဲ့ The Iron Lady ဇာတ္ကားမွာ မာဂရက္သက္ခ်ာအျဖစ္ သ႐ုပ္ေဆာင္သြားတဲ့ အေမရိကန္ ျပည္ေထာင္စု နယူးဂ်ာစီျပည္နယ္ဖြား ေအာ္စကာဆု သံုးဆု႐ွင္ Meryl Streep ရဲ႕ ေလယူေလသိမ္း (အဲဒီဇာတ္ကားမွာ Maryl Streep ဟာ အေကာင္းဆံုး အမ်ိဳးသမီး ဇာတ္ေဆာင္ဆု နဲ႔ ေအာ္စကာဆု ရခဲ့ပါတယ္။) ဒီႏွစ္က်င္းပတဲ့ ၈၉ ႀကိမ္ေျမာက္ ေအာ္စကာဆုေပးပြဲမွာ ေအာ္စကာ ၄ ဆုအတြက္ ဆန္ကာတင္စာရင္း၀င္ခဲ့တဲ့ Hell or High Water မွာလည္း ကာလီဖိုးနီးယားျပည္နယ္ဖြား မင္းသားေတြျဖစ္ၾကတဲ့ Jeff Bridges နဲ႔ Chris Pine၊ မက္ဆာခ်ဴးဆက္ျပည္နယ္ ေဘာ္စတြန္ၿမိဳ႕သား Ben Foster တို႔သံုးေယာက္ ဇာတ္ကားတစ္ကားလံုးမွာ Texas ျပည္နယ္ေလသံ နဲ႔ ေျပာသြားတာကို ၾကားရမွာပါ။ ေကာင္းဘြိဳင္ဇာတ္လမ္းေတြထဲက ေလသံမ်ိဳးေပါ့။

ေနာက္ၿပီးေတာ့ ... ဒီႏွစ္ ေအာ္စကာ ႏွစ္ဆုရ Manchester by the Sea ဇာတ္ကားထဲက ဇာတ္ေကာင္ေတြရဲ႕ Boston ေလယူေလသိမ္း။
ေဟာလိ၀ုဒ္မွာ တက္သစ္စ သ႐ုပ္ေဆာင္ေတြ၊ ဒါ႐ိုက္တာေတြကေန၊ ဟိုး အထက္ပိုင္းမွာ လ်ွမ္းလွ်မ္းေတာက္ ေအာင္ျမင္ေနၾကတဲ့ သ႐ုပ္ေဆာင္ေတြ၊ ဒါ႐ိုက္တာေတြအားလံုး အဲဒီ ေလယူေလသိမ္း ကိစၥကို အရမ္းကို ဂ႐ုစိုက္ၾကပါတယ္။ ဇာတ္ေကာင္က အေမရိကန္ ဇာတ္ေကာင္ျဖစ္ၿပီးေတာ့ ကိုယ္သံုးတဲ့ မင္းသား မင္းသမီးက Australian (သို႔) British (သို႔) South African (သို႔) New Zealander ျဖစ္ခဲ့မယ္ဆိုရင္ မင္းသား၊ မင္းသမီးအေနနဲ႔ အေမရိကန္ ေလသံ နဲ႔ ေျပာရဲ႕လားဆိုတာကို ဒါ႐ိုက္တာအေနနဲ႔ နားပါးပါး နဲ႔နားေထာင္မွ ရမွာပါ။ တစ္ခ်က္တစ္ခ်က္မွာ လြတ္ထြက္သြားတတ္တဲ့ အတြက္ေၾကာင့္ပါ။

ေလယူေလသိမ္း ကိစၥနဲ႔ပက္သက္ၿပီး ျမန္မာ႐ုပ္႐ွင္ အပိုင္းကိုေတာ့ အျပဳသေဘာအေနနဲ႔ နည္းနည္းေလးေ၀ဖန္ ခြင့္ျပဳပါ။ ျမန္မာ႐ုပ္႐ွင္ေတြထဲမွာ ဇာတ္ေကာင္က ကရင္ျဖစ္တယ္ဆိုရင္ ကရင္အက်ၤ ီ ေကာက္ၿပီး စြပ္လိုက္တာ နဲ႔ ကရင္ျဖစ္သြားေရာ။ မြန္ဆိုရင္လည္း မြန္တိုက္ပံု၊ မြန္လံုခ်ည္၀တ္လိုက္တာ နဲ႔ မြန္ဆံထံုး ထံုးလိုက္တာ နဲ႔ မြန္ျဖစ္သြားေရာ။ တကယ္ဆုိရင္ ဒါ႐ိုက္တာ အေနနဲ႔ အဲဒီဇာတ္ေကာင္ေနရာမွာ သ႐ုပ္ေဆာင္မယ့္ မင္းသား (သို႔မဟုတ္) မင္းသမီးကို ဇာတ္ေကာင္ရဲ႕ ေလယူေလသိမ္းကို သီးသန္႔ ေလ့လာခိုင္းရမွာပါ။ ဥပမာ - က်ေနာ္ အႀကိဳက္ဆံုး လံုးခ်င္း၀တၳဳေတြထဲက တစ္ခုျဖစ္တဲ့ ဆရာမ ျမသႏၱာရဲ႕ ေနာ္ရင္ေမႊး ၀တၳဳကို ႐ုပ္႐ွင္ျပန္႐ိုက္ေတာ့ ေနာ္ရင္ေမႊးအျဖစ္ သ႐ုပ္ေဆာင္တဲ့ စိုးျမတ္သူဇာအေနနဲ႔ ကရင္ေလသံ လံုး၀မေပါက္ပါဘူး။ (အဲဒီဇာတ္ကားမွာ ၁၉၉၄ ခုႏွစ္အတြက္ အမ်ိဳးသမီး ဇာတ္ေဆာင္ဆုကို ေနာ္ရင္ေမႊးဇာတ္ကား နဲ႔ စိုးျမတ္သူဇာ ရခဲ့ၿပီး အဲဒီဆုက သူ႔အတြက္ ပထမဆံုး အကယ္ဒမီ ဆုပါ။) ဇာတ္ေကာင္ေတြရဲ႕ ေလသံ စစ္စစ္ကို မၾကားရတာကလြဲရင္ ေနာ္ရင္ေမႊး႐ုပ္႐ွင္ကားကလည္း က်ေနာ္အႀကိဳက္ဆံုး ႐ုပ္႐ွင္ကားေတြ ထဲက တစ္ခုပါ။

အဓိက ေျပာခ်င္တာက (အခုေခတ္) ျမန္မာ႐ုပ္႐ွင္ ေလာကမွာ ဒါ႐ိုက္တာ အမ်ားစု နဲ႔ သ႐ုပ္ေဆာင္ အမ်ားစုဟာ ဇာတ္ေကာင္စ႐ိုက္ကိုပဲ ေလ့လာၾကေပမဲ့၊ ဇာတ္ေကာင္ေတြဟာ ျမန္မာျပည္ရဲ႕ ဘယ္အရပ္ကလဲ၊ သူတို႔ ျမန္မာလို စကားေျပာၾကတဲ့အခါမွာ ဘယ္လို ေလယူေလသိမ္းမ်ိဳး နဲ႔ ေျပာသလဲဆိုတဲ့အပိုင္းကို ေလ့လာမႈ အားနည္းတယ္လို႔ပဲ ျမင္တယ္။ ႐ုပ္႐ွင္ထဲမွာ ဇာတ္ေကာင္ေတြရဲ႕ စ႐ိုက္ကို ျမင္ရေပမယ့္၊ ဇာတ္ေကာင္ေတြရဲ႕ ေလသံစစ္စစ္ကို မၾကားရဘူး။

အေမရိကန္ျပည္ေထာင္စုမွာလိုပဲ ျမန္မာျပည္မွာလည္း ေတာင္ပိုင္း ေလယူေလသိမ္း (မြန္၊ ကရင္၊ ထား၀ယ္၊ ၿမိတ္) ၊ ေျမာက္ပိုင္းေလ ယူေလသိမ္း (ကခ်င္)၊ အေနာက္ပိုင္း (ခ်င္း) စသည္ျဖင့္ ေလသံအမ်ိဳးမ်ိဳး႐ွိပါတယ္။ ဗမာေတြၾကားထဲမွာေတာင္မွ ရန္ကုန္သံ၊ အညာသံ၊ မႏၱေလးသံ ကြာပါေသးတယ္။

ဇာတ္ေကာင္ေတြရဲ႕ ေလယူေလသိမ္းကို ေလ့လာတဲ့ပညာရပ္ဟာ ဒါ႐ိုက္တာ ပညာ နဲ႔ သ႐ုပ္ေဆာင္ ပညာရပ္ေတြထဲက တစ္ခုပါ။ အဲဒီပညာရပ္မ်ိဳးက်ေတာ့ ေက်ာင္းမွာ သင္ယူလို႔မရပါဘူး။ အျပင္မွာ အရပ္ေဒသ ေပါင္းစံုက လူေပါင္းစံု နဲ႔ ထိေတြ႔ဆက္ဆံ ေျပာဆိုရင္း နဲ႔ ေလ့လာရတာပါ။
Kyaw Thein Kha

Read More